А-Б; В-Г; Д-Й; К; Л-М; Н-П; Р-С; Т-Ф; Х-Я;

А
Аббревиатура (от лат. abrevio — сокращаю) — знаки сокращения и упрощения нотного письма. Аббревиатура используется для обозначения: повторения частей пьесы или отдельных тактов, групп нот, удвоения звуков, переноса звуков на октаву вверх или вниз, инструментов в партитуре, терминов. К аббревиатуре также относятся мелизмы (см. Мелизмы).
Абсолютный слух — способность определять и воспроизводить точную высоту любого звука без предварительной слуховой настройки.
Авангардизм  (от фр. awant — вперед и garde — стража, отряд) — общее название течений современного искусства, для которых характе­рен разрыв с традициями реализма, поиски новых форм и вырази­тельных средств, нередко превращающиеся в самоцель. Музыкаль­ный авангардизм приводит к разрушению эстетических и технологических основ музыкального искусства. К авангардизму относятся авторы и теоретики серий­ной, конкретной, алеоторической, пуантилистической, сонористической и электронной музыки. Наиболее видные представители авангардизма — П. Булез, Л. Ноно, К. Штокгаузен, Л. Берио, С. Буссотти, П. Шеффер и др.
Автентический каданс (от гр. autentikos — главный, основной) — завер­шение музыкального произведения или музыкального предложения путем перехода от аккордов доминантовой функции к тонической (см. Каданс).

Автор (от лат. au (с) tor — создатель) — создатель художественного, на­учного или другого произведения. Автор музыкального произведения — композитор.
Авторский концерт — публичное исполнение концертной программы, со­ставленной из произведений одного композитора. В таких концертах сами авторы часто выступают в качестве исполнителей (дирижера, пианиста).
Автофония  (от гр. autos — сам и phone — звук) — в вокальной мето­дике — слышание певцом собственного голоса. Его звучание для по­ющего существенно отличается от воспринимаемого слушателями, т. к. помимо акустических качеств звука поющий воспринимает так­же вибрационные и другие ощущения (см. Вокальный слух). Чтобы приблизить автофонию к реальному звучанию голоса, певцы прибегают к раз­личным приемам, к специальным акустическим устройствам.
Агач-комуз — дагестанский трехструнный щипковый инструмент с долбленым корпусом совкообразной формы. Агач-комуз используется для ак­компанемента пению у кумыков, даргинцев горного и среднего Да­гестана, а также у аварцев.
Агнус деи (лат. AgnusDei —агнец божий, телец господень) — католи­ческое песнопение; заключительный раздел мессы. Музыка AgnusDei но­сит лирически-скорбный характер. Выдающиеся образцы AgnusDei создали И. С. Бах, Л. Бетховен, Д. Верди, В. А. Моцарт.
Агогика, (от гр. agoge — двигание, ведение) — незначительные отклоне­ния (замедления или ускорения) от темпа, допускаемые при испол­нении, подчиненные созданию художественного образа. Агогические изменения могут быть указаны автором или возникать в зависи­мости от художественного замысла исполнителя.
Адажио    (ит.   adagio — медленно,   спокойно) — 1. Медленный   темп. 2. Часть произведения (симфонии, концерта, сонаты, квартета), на­писанная в медленном темпе и носящая характер глубокого раздумья. 3. Медленный лирический танец в классическом балете.
Адаптация слуха — способность слуха подсознательно приспосаблива­ться к восприятию звука разной громкости. Если нижний порог адаптации слуха практически не ограничен, то верхним порогом является громкость порядка 140—150 дБ., превышение которого может вызвать в слу­ховом аппарате необратимые изменения, вплоть до частичной или полной глухоты.
Азбука музыкальная — древнерусские теоретические пособия, входившие в состав певческих книг, начиная с XV в. Сначала азбука музыкальная ограничивалась перечнем знамен, затем к их перечислению добавилось «толкование знамени», приводились фиты — т. е. мелодические формулы, служив­шие в качестве вокализов, помогавших развивать музыкальную па­мять, дыхание, вырабатывать певческие и исполнительские навыки. Наиболее полными азбуками музыкальными являются «Извещение о согласнейших поме­тах» (XVII в.) и «Ключ» к чтению крюкового письма (XVII в.). Азбука музыкальная служат важным источником для изучения древнерусской музы­кальной культуры.
Азмари — эфиопский певец-сказитель, исполняющий восхваления, сати­ры и исторические песни, текст которых импровизируется по древним канонам. Азмари сопровождают свое пение — гортанное, носовое — игрой на однострунном смычковом инструменте — месинко.
Айтыс   (казах, от айту — рассказывать) — состязание казахских акы­нов, одна из форм казахского устного народного творчества.
А  капелла (ит. acappella) — хоровое пение без инструментального сопровождения. Широко распространен в народном творчестве. В сти­ле acappella  написано много произведении многоголосной вокальной му­зыки для хоров я ансамблей (см. Капелла).
Акафист (от гр. akathistos — не сидящий) — торжественное песнопение православной церкви, исполняемое стоя (отсюда — происхождение названия).
Акколада   (фр. accolade - соединять скобкой) — скобка (прямая или фигурная), соединяющая два или более нотоносцев при записи фор­тепианных, органных пьес, хоровых и инструментальных партитур (см. Приложение 1).
Аккомпанемент  (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальное сопровождение основной партии (мелодии) вокального или инстру­ментального произведения. Исполняется на фортепиано, баяне, гита­ре и других инструментах, а также инструментальным или вокаль­ным ансамблем, хором, оркестром. Аккомпаниатор — исполнитель аккомпанемента. Аккомпанировать — исполнять аккомпанемент.
Аккорд (ит. accordo — согласованность) — совокупность нескольких (не менее трех) разных по высоте звуков, извлекаемых одновременно. Наиболее распространенным видом являются аккорды терцового строения, составляющие звуки которых расположены (или могут быть распо­ложены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из трех звуков, называется трезвучием (1), из четырех — септаккордом (2), из пяти — нонакордом (3), из шести — ундецимаккордом (4). Каж­дый звук аккорда имеет свое название: нижний — основной тон  или прима (обозначается цифрой 1), остальные (по терциям вверх) — терцовый тон, или терция (3), квинтовый тон, или квинта (5), септимовый тон, или септима (7), нона (9). Каждый звук аккорда может быть перенесен в другую октаву, удвоен, утроен и т. д. При этом аккорд сохраняет свое название, кроме случаев, когда основной тон пере­ходит в средний или верхний голос. Аккорд тер­цового строения является основным элементом гармонии (см. При­ложение XIV).

Аккордеон — разновидность хроматической гармоники; имеет две кла­виатуры: кнопочную (с готовыми аккордами) — для левой руки и фортепианную — для правой руки. Этот признак отличает  аккордеон от дру­гих видов гармоники (в том числе и от баяна). Наличие регистров-переключателей позволяет менять тембр инструмента и удваивать зву­ки (в октаву и унисон). Используется как сольный и аккомпанирующий ин­струмент, а также входит в состав различных эстрадных ансамблей.
Аккорды нетерцового строения — созву­чие из трех (или более) разных по высоте звуков, которые   расположены  по квартам (А. Скрябин, А. Шенберг), или имеют смешанное строение (С. Прокофьев, А. Берг).
Аккорды терцового строения — см. Аккорд (см. Приложение XIV).
Аккордовый звук — звук, входящий в состав аккорда. В аккордах тер­цового строения аккордовыми звуками являются те, которые можно расположить по терциям, а в аккордах нетерцового строения (например, квартово­го) — расположенные в установленном порядке. В случае отсутствия четкой системы построения аккорда аккордовые и неаккордовые зву­ки не разделяются.
Акт   (от лат. actus — действие) — 1. законченная часть сценического произведения, отделяемая от другого акта антрактом. 2. Музыка между частями пьесы (Англия, 80—90 гг. XVI в.).
Акустика (от гр. асuо — слушаю) — 1. Раздел физики, изучающий свой­ства и закономерности звуковых явлений. 2. Условия для наиболее благоприятного распространения звуковых волн в помещениях.
Акустика музыкальная — наука, исследующая физические закономерно­сти музыки в связи с ее восприятием и исполнением. Акустика музыкальная изучает такие явления, как высота, сила, тембр и продолжительность музы­кальных звуков, консонанс и диссонанс, музыкальные системы, му­зыкальный слух, музыкальные инструменты, певческий голос, элек­тронная музыка и т. д.
Акцент   (от лат. accentus — ударение) — выделение отдельного звука или аккорда путем его динамического или агогического усиления. Обозначения: V > sf (от ит. sforzando — неожиданный акцент).
Акын — народный музыкант-импровизатор, поэт и певец в Казахстане, Киргизии, слагающий свои песни под аккомпанемент домбрыили комуза.  
Алеаторика (от лат. alea — случайность, игральная кость) — направле­ние современной музыки, провозглашающее случайность первоосно­вой творчества и исполнительства. Внесение элемента случайности осуществляется различными методами — жеребьевкой, шахматными ходами, числовыми комбинациями, перетасовыванием нотных листов, бросанием игральных костей, разбрызгиванием чернил по нотной бумаге и т. д. «Абсолютная», «тотальная» алеаторика сводит роль компози­тора к «организации» звукового номера, ведет к полному распаду музыкальной формы, неконтролируемому музыкальному хаосу. Осно­воположниками алеаторики являются К. Штокхаузен и П. Булез. И. Ф. Стра­винский называл композиторов-алеаториков «ходячими врагами ис­кусства».
Аликвотные струны (от лат. aliquot — несколько) — см. Резонансовые струны.
Аллегро (от ит. allegro — веселый, живой) — 1. Быстрый, оживленный темп. 2. Часть произведения (сонатное аллегро в симфонии, концер­те, сонате и т. д.). Чаще всего — первая часть. 3. Условное название пьесы, написанной в этом темпе, но не имеющей специального названия.
Аллеманда  (фр. allemande немецкая) — танец XVI—XVIII вв., величе­ственный и плавный. Темп умеренно медленный, размер 4/4; встре­чается в сюитах И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и др.
Аллилуйя   (гр. alleluja — хвалите бога) — восторженное, торжественное религиозное песнопение с характерным распевом на отдельных сло­гах слова alleluja. Лучшие образцы alleluja принадлежат Г. Ф. Генделю, И. С. Баху, В. А. Моцарту, П. И. Чайковскому и по своему худо­жественному значению выходят далеко за пределы религиозной му­зыки.
Алфавит музыкальный — буквенная система обозначения звуков различ­ной высоты, возникшая в Древней Греции не позднее III в. до н. э. В период раннего средневековья наравне с древнегреческой буквен­ной нотацией применялись буквы латинского алфавита. После вве­дения в практику линейной системы записи нот Алфавит музыкальный утратил свое значение и применяется как вспомогательное средство обозначения отдельных звуков, аккордов и тональностей.
Альбертиевы басы — изложение партии левой руки в фортепианной пьесе, имеющее вид многократно повторяемого движения по звукам аккорда. Название   связано с именем итальянского компози­тора Д. Альберта, которому приписывают приоритет использования этого приема.

Альборада  (от исп. alborada — рассвет) — испанские вокальные и ин­струментальные произведения, воссоздающие картину рассвета, наступления утра или же исполняемые утром на открытом воздухе. Наиболее известны альборады М. Равеля, Ж. Бизе, И. Альбениса Ф. Пуленка. Как эпизод, альборада входит в «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова.
Альт (от лат. altus — высокий) — 1. Низкий детский (или женский) певческий голос. Диапазон от а до е2. 2. Партия в хоре или вокальном ансамбле, состоящая из низких детских или женских голосов (меццо-сопрано и контральто). 3. Смычковый инструмент из семейства скрипичных (ит. viola). Строй струн — с, g, d1, a1 — на квинту ниже строя скрипок. Диапазон от с до е3 , ноты записываются в альтовом и скрипичном ключах. Входит в состав симфонического оркестра и камерных ансамблей; как сольный инструмент встречается редко. 4. Разновидность духового инструмента (альтгорн). 5. Разновидность некоторых оркестровых инструментов (альт-кларнет, альт-тромбон, домра-альт, балалайка-альт и т. д.).
Альтерация (от лат. altero — изменять) — 1. Повышение или понижение любой ступени лада на полутон или целый тон при помощи знаков альтерации без изменения названия ступени. Знаки альтерации: диез (1)— обозначает повышение на полтона; бемоль (2)— понижение на полтона; дубль-диез  (3) — повышение на   тон; дубль-бемоль (4) — понижение на тон. Отмена предшествующего знака альтерации обозначается знаком бекар (5) (см. При­ложение V)). Случайные знаки альтерации действительны только в пределах такта, в котором они записаны. Ключевые знаки альтерации пишутся в начале нотного стана и действуют во всех октавах до конца произведения или изменения знаков. 2. В учении о гармонии — хроматическое видоизменение основных неустойчивых ступеней звукоряда, обостряющее их тяготение к устой­чивым звукам тонического трезвучия. Аккорды, содержащие такие звуки, называются альтерированными. 3. В мензуральной нотации — удвоение второй из двух равных нотных длительностей при превра­щении двухдольного метра в трехдольный.

Альтерированные   аккорды — аккорды, включающие альтерированные ступени лада.
Альтовый гобой, гобой д'амур — разновидность гобоя, отличающаяся от обычного гобоя грушевидным раструбом и большими размерами. Звучит на малую терцию ниже гобоя. Диапазон — g — d 3.
Альтовый ключ — ключ из группы до (С); показывает, что нота до первой октавы (с1) расположена на третьей линейке нотного стана; применяется для записи партий скрипичного альта и тромбона (см. Ключ).
Амбушюр (фр. embouchure, от bouche — рот) — способ складывания губ и языка для извлечения звука при игре на духовых музыкальных инструментах.
Амвросианский  гимн — название распространенного церковного гимна (Тебе бога хвалим), авторство которого ошибочно приписывалось епископу Амвросию (IV в.). Музыку на текст амвросианского гимна писали Г. Ген­дель, Г. Берлиоз, Дж. Верди, Дж. Сарти, А. Ведель, Д. Бортнянский, Н. Римский-Корсаков и др.
Амвросианское пение — древнейшие гимны римско-католической церкви, введенные миланским епископом Амвросием (IV в.). Язык гимнов красочен, образы отличаются яркой выразительностью, в основе му­зыки лежат народные напевы миланцев. После введения григориан­ского пения (VI в.) амвросианское пение сохранилось только в церквах Милана.
Амплитуда  (лат. amplitudo — объем, величина) — величина отклонения вибратора от положения равновесия. От амплитуды зависит сила звука. Чем больше амплитуда колебаний, тем громче звук.
Анализ музыкальных произведений — научное исследование музыкаль­ных произведений как художественного целого: их содержания, сти­ля, формы, музыкального языка и его элементов. Анализ музыкальных произведений введен как учебный курс вместо анализа музыкальных форм в учебных планах специальных музыкальных заведений.
Ангемитонный звукоряд (от гр. аn — без, gem — полу, tonos — тон) — бесполутоновый звукоряд, различные бесполутоновые ладовые об­разования. Развитым ангемитонным звукорядом является пентатоника.
Англез (фр. anglaise — английская) — общее название народных танцев английского происхождения (двух- и четырехдольных контрдансов, трех- и двухдольных хорнлайнов).
Английский рожок — духовой деревянный инструмент из семейства го­боев (альтовый гобой). Диапазон от е до в2. Входит в состав сим­фонического оркестра.
Анданте   (ит. andante — идти размеренно, спокойно) — 1. Умеренный темп, соответствующий спокойному шагу. 2. Часть музыкального произведения, написанная в этом темпе. 3. Условное название пьесы, написанной в спокойном темпе и не имеющей специального названия,
Аннотация (лат. annotatio — замечание) — короткое изложение содер­жания музыкального произведения, включающее: полное название произведения, сведения об авторах музыки и текста, жанр, форму, фактуру, тональность, темп, метр, ритмические особенности, динами­ку, звуковедение, состав исполнительского коллектива, диапазон, тесситуру и т. д. В музыкально-педагогических учебных заведениях место аннотации в последнее время занимает целостный художественно-педагогический разбор произведения, рассматривающий, помимо указанных компонентов, психолого-педагогический аспект произведения, что позволяет определить комплекс средств, необходимых для рас­крытия идейно-художественного содержания произведения и реали­зации заложенных в нем педагогических возможностей.
Ансамбль (фр. ensemble — вместе) — 1. Группа исполнителей, выступа­ющих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.). Существуют самые разнообразные составы ансамблей — вокальные, инструмен­тальные, вокально-инструментальные, струнные, фортепианные, духо­вые, объединенные ансамбли хора, оркестра, балета и т. д. 2. Совместное исполнение музыкального произведения несколькими исполнителями. 3. Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения груп­пой музыкантов (дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет). 4. Завершенный номер оперы, оратории, кантаты, написанный для группы певцов с сопровождением или без сопро­вождения. 5. Крупный исполнительский коллектив.
Антифон   (от гр. anti — против и phone — звук, голос) — поочередное пение солиста и хора или двух частей хора, как бы ведущих диалог.
Антифонарий — собрание антифонов, респонсориев и псалмов для ис­полнения вне мессы. Принят в католической церкви.
Античные лады — см. Древнегреческие лады.
Антракт (от фр. entre — между и acte — действие) — 1. Перерыв между действиями спектакля или отделениями концерта. 2. Название му­зыкального вступления к действиям спектакля (кроме первого).
Апофеоз   (гр. apotheosis — прославление, обожествление) — в операх и балетах, а также в крупных симфонических произведениях — заклю­чительные сцены и эпизоды, прославляющие основную идею произ­ведения. Образец апофеоза — заключительная сцена оперы М. Глинки «Иван Сусанин».
Аппликатура   (от ит. applico — прикладывать) — 1. Способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальных инструмен­тах. Выбор аппликатуры является важной частью исполнительского мастерства. Для обозначения аппликатуры применяются арабские цифры, проставляемые над (или под) нотными знаками. 2. Система обозначения аппликатуры в нотах.
Апподжиатура — см. Предъем.
Арабеска  (фр. arabesque — арабский) — инструментальная пьеса изящ­ного, причудливого характера, с узорчатой фактурой и щедро орна­ментированным мелодическим рисунком. Широко известны арабески Р. Шу­мана, А. Лядова, А. Аренского, К. Дебюсси.
Аранжировка  (фр. arranger — приводить в порядок) — 1. Переложение музыкального произведения для другого состава исполнителей. 2. Обработка мелодии для исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с сопровождением. 3. Облегченное переложение му­зыкального произведения для исполнения на том же инструменте. 4. В джазовой музыке — гармонические, фактурные изменения, кото­рые вносятся музыкантами в процессе исполнения и связаны с им­провизационным стилем игры.
Ариетта   (ит.  arietta) — 1.  Маленькая  ария,  отличающаяся  простотой изложения, песенностыо мелодики. 2. Во французской опере первой половины XVIII в.— ария в блестящем колоратурном стиле на итальянский текст, не связанная со сценическим действием, «вставной» номер. 3. Сольная песня в народном духе, исполняемая перед раз­говорным диалогом или после него во французской комической опере и противопоставляемая заключительной куплетной песенке на попу­лярную мелодию — т. н. водевилю. 4. Инструментальная пьеса.
Ариозо  (ит. arioso — вроде арии) — 1. Разновидность арии: небольшой сольный вокальный эпизод напевно-декламационного характера. От арии отличается меньшим размером и драматической насыщен­ностью (напр., ариозо Германа из оперы «Пиковая дама» П. Чайков­ского). 2. Исполнительское обозначение, указывающее на певучий характер игры или пения, не связанное с каким-либо жанром (встре­чается у И. С. Баха и Л. Бетховена).
Ария  (ит. aria — песня, основное значение — воздух) — 1. Сольный но­мер из оперы, кантаты и т. д., отличающийся законченностью построения, выразительностью мелодии. Как правило, ария является центральным моментом в характеристике действующего лица. К луч­шим образцам арий принадлежит ария Филиппа из оперы «Дон Карлос» Д. Верди, ария Игоря из оперы «Князь Игорь» А. Бородина и др. 2. Концертная пьеса для певца-солиста в стиле оперной арии (напр., ария для сопрано Л. Бетховена). 3. Напевная инструментальная пьеса.
Аркан — гуцульский народный мужской танец. По преданию — танец богатырей, спустившихся с гор. Музыкальный размер 2/4.
Аркичембало   (ит. archicembalo) — старинный клавишный инструмент, разновидность клавесина. Аркичембало имело три системы струн, отвечавших диатоническому, хроматическому или энгармоническому старинным ладам, в октаве насчитывалось 19 звуков. Аркичембало имело 6 мануалов (клавиатур).
Арпеджио  (ит. arpeggio — как на арфе) — исполнение звуков аккорда поочередно в восходящем или (очень редко) нисходящем порядке. При записи обозначается словом arpeggio или волнообразной вер­тикальной линией перед каждым аккордом со стрелкой, указывающей направление арпеджио.

Артикуляция   (от  лат.   articulo — расчленять) — 1.   Способ  исполнения звуков при игре на музыкальном инструменте или пении. Делится на три вида: связанную (legato), раздельную (поп legato) и краткую (staccato) с большой градацией оттенков внутри каждого вида. В нот­ной записи артикуляция обозначается словами (legato, nonlegato, legatissimo, pizziccato, tenuto, portato, staccatissimo, legatoseccoи т. д.) или со­ответствующими графическими знаками — лигами, точками, черточ­ками и др. 2. Четкое, выразительное произношение звуков — гласных и согласных при пении.
Артист  (фр. artiste — художник) — человек, профессионально занимаю­щийся исполнительским искусством. Музыкант, певец, инструмента­лист, дирижер, выступающий на оперной сцене или концертной эст­раде. В широком смысле — любой деятель искусства — композитор, писатель, поэт, художник и т. д.
Арфа (ит. аrра) — струнный щипковый инструмент древнего происхожде­ния. Современная арфа имеет 46 струн и семь педалей для перестраивания основного звукоряда (до-бемоль мажор). Диапазон: от Ces1 до fis4. Звук арфы — нежный, звонкий, сереб­ристый по тембру. Используется как соль­ный, ансамблевый и оркестровый инстру­мент.
Аспирация   (от лат. aspiratio — вдыхание) — старинный прием исполнения, близкий к стаккато и означавший сокращения звука на половину длительности.
Атака   (ит. attacca — наступай, нападай, вя­жи) — 1. В пении — переход голосового ап­парата от дыхательного к певческому состо­янию; начало звука. Существуют три типа атаки: мягкая, твердая и придыхательная. 2. При игре на музыкальных инструментах внезапное напряжение мышц рук и кисти (мышечная подготовка), необходимое для акцентированного вступления. 3. Обозначе­ние в нотах, указывающее исполнителю на необходимость непосредственного перехода после завершения одной части произведе­ния к следующей, как правило, отличающей­ся от предыдущей по характеру и темпу.
Атональная музыка  (от гр. а —   отрицание и tonos — тон) музыка, создаваемая вне логики ладовых и гармониче­ских связей. Принцип атональной музыки — равноправие всех тонов, отсутствие тяготения между ними и объединяющего их ладового центра. Атональная музыка не признает контраста консонанса и диссонанса, необходимости разре­шения диссонансов, требует отказа от функциональной гармонии, исключает возможность модуляций. Широкое распространение в музыкальной практике атональная музыка приобрела в начале XX в. в творчестве А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна, И. Хауэра. Принципы атональной музыки  лежат в основе разнообразных выразительных средств музыкального аван­гардизма.
Аура (от гр. aura — дуновение, ветер) — язычковый щипко­вый инструмент, состоящий из нескольких варганов, укрепленных на металлическом диске.
Ауфтакт  (нем. auftakt — перед тактом, затакт) — дирижерский замах перед вступлением, предварительный взмах, показ вдоха перед нача­лом звука.
Аффектов теория (от лат. affectus — душевное волнение, страсть) — му­зыкально-эстетическая концепция, по которой главным содержанием музыки является изображение страстей, чувств человека. Сводя со­держание музыки к выражению страстей, аффектов теория умаляла в ней значе­ние интеллектуального элемента. Попытки выражения неких обоб­щенных чувств, а не их индивидуально-неповторимых проявлений, систематизация интервалов, тональностей, ритмов, темпов и т. д. по их эмоционально-выразительному эффекту приводили к схематизму и односторонности. Сильной стороной аффектов теории была защита естествен­ности и правдивости эмоциональной выразительности музыки, борьба против узкого техницизма и отрешенности от земного, проповедуе­мой в церковных песнопениях.
Ашуг (от тюркского, ашик — влюбленный) — народный поэт, певец и музы­кант у азербайджанцев, армян и родственных с ними народов стран Востока.
Аэрофоны (от гр. аеr — воздух и phone — звук) — музыкальные инстру­менты, в которых источником звука является воздушный столб, на­ходящийся в канале ствола инструмента. Аэрофоны делятся на флейтовые, язычковые и мундштучные.
Аюмаа — абхазский щипковый музыкальный инструмент, угловая арфа. Аюмаа имеет 14 струн из конского волоса. Звукоряд диатонический, звук извлекают, положив аюмау на колени и защипывая струны пальцами левой и правой рук. Служит для аккомпанемента при исполнении исторических и военных песен.

Б
Багатель (фр. bagatelle — безделушка, пустяк) — небольшая, техничес­ки несложная грациозная пьеса, как правило, для фортепиано. Этот жанр музыкальной миниатюры ввел Л. Бетховен. Б. создавали также А. Лядов, Б. Барток, А. Дворжак, А. Веберн и др.
Бадинаж, бадиничи (фр. badinage, badinerie — шутка, шалость) — на­звание частей инструментальных сюит французских и немецких ком­позиторов XVIII в., близких к скерцо.
Балабан — 1. Узбекский и таджикский духовой язычковый музыкальный инструмент с узким деревянным стволом, на котором расположены семь игровых отверстий. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав. 2. Дагестанский и кабардино-балкарский духовой языч­ковый инструмент из камыша или тростника с 5-ю игровыми отвер­стиями. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав. 3. Азербайджанский балабан — см. Дудук, Баламан.
Балалайка — русский народный щипковый инструмент с тремя (раньше двумя) струнами. Корпус имеет форму треугольника. Способ звукоизвлечения — бряцание, при котором к струнам прикасаются кон­чики трех пальцев (2, 3 и 4-го), сложенных особым способом, а так­же щипок, двойной щипок, малая и большая дробь, срыв, вибрато, тремоло. На балалайке играют также медиатором. Балалайка входит в состав рус­ского оркестра народных инструментов и имеет разновидности: пик­коло, прима, секунда, альт, бас и контрабас. Балалайка — прима широко распространена как сольный инструмент.
Баламан — азербайджанский язычковый духовой инструмент из туто­вого или абрикосового дерева с шаровидной головкой и 9-ю игро­выми отверстиями. Звукоряд — диатонический, диапазон — унде­цима.
Балафо — ударный инструмент, набор деревянных пластинок. Разно­видность маримбы. Распространен в Судане, Сенегале, Гвинее.
Балет  (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — 1. Музыкально-хореогра­фическое представление, в котором содержание, чувства и мысли действующих лиц раскрываются средствами музыки и танца. 2. Тан­цевальная сцена из оперы. 3. Творческий коллектив, осуществляю­щий постановку балетов и балетных сцен.
Балетмейстер  (нем. Balletmeister) — режиссер-хореограф, постановщик балетов, танцев, хореографических сцен в опере.
Баллада (от ит. ballade — танцевать) — в средние века песня народного происхождения, сопровождавшая танец. Позднее — литературное лирико-эпическое произведение драматического характера, часто с эле­ментами фантастики, содержание которого опирается на прошедшие события, предания, легенды. В эпоху романтизма баллада вошла в во­кальную («Лесной царь» Ф. Шуберта) и инструментальную (Ф. Шо­пен, Э. Григ, И. Брамс) музыку.
Балладная опера — английская разновидность комической оперы, основ­ными музыкальными номерами которой были английские, шотланд­ские, ирландские народные баллады. Классическим образцом балладной оперы является «Опера нищих» Дж. Гея и Дж. Пепуша (1728) и до на­стоящего времени входящая в репертуар театров (в редакции Б. Бриттена).
Бальный танец — современное название танцев, предназначенных для массового исполнения на вечерах отдыха, танцевальных площадках и т. д. Широкую популярность бальный танец приобрел во Франции XVI — XVII вв. (павана, гальярда, куранта, бранль). Любимые танцы XVII в.— бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда, менуэт. В XVIII в. получают распространение ригодон, мюзет, контрданс, экосез, лендлер, в XIX в.— лансье, галоп, канкан, полька, мазурка, полонез. Самым популярным танцем со средины XIX в. стал вальс. В XX ст. широкое признание получили — бостон, фокстрот, танго, румба, самба, квик-степ, ча-ча-ча, твист, летка-енка, липси... В России создан ряд оригинальных бальных танцев — русский лирический, вару-вару, сударушка, ятраночка, рилио и т. д. 
Банда  (ит. banda — отряд, группа, хор) — ансамбль медных духовых инструментов, используемый в отдельных операх для выступления на сцене («Аида» Д. Верди, «Фауст» Ш. Гуно). Иногда банда является дополнением к симфоническому оркестру в качестве усиливающего ансамбля (в увертюре «1812 год» П. Чайковского).
Банджо — народный струнный щипковый инструмент американских нег­ров. По виду напоминает маленький барабанчик с длинным грифом и натянутыми струнами. Звукоизвлечение осуществляется при по­мощи медиатора. Входит в состав джаз-оркестра, применяется для аккомпанемента и ритмического сопровождения.
Бандура — украинский народный щипковый инструмент, состоящий из корпуса овальной формы, грифа с колками для 10—14 басовых струн и множества приструнков, непосредственно прикрепленных к деке (до 50). Современная бандура оборудована системой рычагов, позво­ляющей перестраивать инструмент в любую тональность. Бандура, главным образом, используется как аккомпанирующий певцу инструмент, а также для ансамблей и сольной игры. 
Бандурист — украинский народный певец, в прошлом — слепой музыкант, который пел, аккомпанируя себе на бандуре, думы, народные песни и другие произ­ведения, часто собственного сочинения. 
Бансури, бансри — индийский духовой инструмент, про­дольная флейта.
Баньгу, даньпигу — китайский ударный инструмент, односторонний барабан. Широко применяется в народной музыке, ки­тайском оперном театре и ансамблях.
Баньху — китайский двухструнный смычковый инструмент с корпусом из усеченной скорлупы кокосового ореха и длинной шейкой без ла­дов. Строй баньху: d2, а2. Хроматический диапазон: с1—е4. Применяется как оркестровый инструмент.
Барабан — ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука (из семейства мембранофонов). Имеет вид цилиндра, с обеих сторон обтянутого кожей. 1. Малый (военный) барабан — небольшой по размеру инструмент, с су­хим, высоким звуком. Звуки извлекаются при помощи двух деревянных палочек. 2. Большой  барабан (турецкий) — крупный ударный инструмент с мощным низким и глухим звуком, извлекае­мым ударами колотушки. В оркестре барабан ис­полняет ритмическую и шумовую роль. Ноты записываются на одной линии — нитке.
Бард (англ. bard — певец) — народный певец-ска­зитель древних кельтских племен, в средние века — профессиональный поэт в Ирландии, Уэльсе и Шотландии. Бард пел, сопровождая свое пение на сходном с лирой инструменте. Музыка песен бардов не сохранилась.
Барел-хауз — исполнительская манера негритянских ресторанных пиа­нистов, которая происходит от блюза и основывается на противо­поставлении синкопированной мелодии и острого равномерного рит­ма в аккомпанементе. Позже манера барел-хауз трансформировалась в бу­ги-вуги.
Бариолаж  (фр. bariolage — пестро раскрашивать) — быстрое чередова­ние двух смежных струн — открытой (верхней) и укорачиваемой (на которой играют мелодию) при игре на струнных музыкальных ин­струментах.
Баритон   (от гр. barytonos — грубозвучный, грубоголосый) — 1. Муж­ской голос, средний между басом и тенором. Существуют лирические, лирико-драматические и драматические баритоны, отличающиеся силой зву­чания и тембром. Диапазон: А — as1; ноты пишутся в басовом ключе. 2. Медный духовой инструмент со звуком насыщенного, мужествен­ного, благородно-певучего тембра. Диапазон: Е—в1 (с2); используется главным образом в духовых оркестрах. Ноты пишутся в скрипичном ключе.
Баритоновый ключ — Ключ из группы фа (F). Показывает, что нота фа малой октавы расположена на третьей линейке нотного стана. 2. Ключ из группы до (С), показывает, что нота до первой октавы расположена на пятой линейке нотного стана (см. Ключ).
Баркаролла  (от ит. bаrса — лодка) — песня лодочника. Особенно рас­пространена в Венеции (Италия). Певучая вокальная или инстру­ментальная пьеса. Размер 6/8. Характерный рисунок ритма в акком­панементе создает ощущение покачивания на воде. Баркаролла широко при­менялась в операх Д. Паизиелло, Ф. Герольда, Ф. Обера, Д. Россини, Ж. Оффенбаха, как жанр вокальной музыки — у Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона-Бартольди, М. Глинки, как инструментальные пье­сы — у Ф. Шопена, П. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Форе, Б. Бартока и др.
Барыня — сольный или парный русский народный танец. Темп живой, задорный, музыкальный размер 2/4. Название получил от одного из вариантов припева песни, сопровождающий танец («Барыня ты моя...»). Мелодия «барыни» неустойчива по форме, во время исполнения музыканты варьируют ее, украшая виртуозными пассажами.
Бас  (ит. basso — низкий). 1. Низкий мужской голос, диапазон от F до f 1, записывается в басовом ключе. Существуют басы кантанте (высокий, певучий), центральный и профундо (очень низкий). В оперной практике встречается характерный или комический бас (bassobuffo). В некоторых хорах особую группу составляют бас-октависты с диапазоном a1 — с1. 2. Духовой музыкальный инструмент: бас-туба — прямоугольной формы; бас-геликон — круглой формы; в симфонический оркестр входит бас-туба, в духовой — бас-геликон in В и in Es. 3. Самый низкий звук аккорда, т. н. басовое основа­ние. 4. Нижний голос в многоголосном произведении.
Бас-кларнет — деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий большие динамические возможности. Диапазон от B1до f 2, звучит на октаву ниже кларнета. Ноты пишут в скрипичном ключе. В сим­фоническом оркестре используется с XIX столетия.
Басовый ключ — ключ из группы фа (F); один из основных ключей со­временного нотного письма. Показывает, что нота фа малой октавы (f) расположена на четвертой линейке нотного стана (см. Ключ).
Басоля (укр.), басетля (белорус.) — народный струнный смычковый ин­струмент, по форме и размерам близкий к виолончели. Строй — квин­товый. Применяется в народных инструментальных ансамблях (см. Троисти музыки) в качестве басовой опоры.
Басо-профундовый   ключ — ключ из группы фа (F); показывает, что нота фа малой октавы расположена на пятой линейке нотного стана (см. Ключ).
Бассо остинато (ит. bassoostinato — упрямый, постоянный бас) — 1. Мелодический рисунок, непрерывно повторяющийся в басовом голо­се музыкального произведения. Особенно часто встречается в про­изведениях XVII — XVIII вв., в старинных танцевальных формах пассакальи и чаконы, в сопровождении арий. 2. Произведение полифо­нического склада, в котором бас постоянно повторяет одну тему.
Баттута (от ит. battere—бить) — 1. Ударение на начальной доле такта. 2. То же самое, что иtenuto. 3. В XV—XVIII вв.— палочка для от­бивания такта (деревянная, золотая, трубка из нотной бумаги).
Баунс — характер исполнения, при котором следует играть упруго и расслабленно в умеренном темпе, равномерно акцентируя в ак­компанементе все доли такта, как в шафл.
Бахши, багшы — народные певцы-сказители в Туркмении и Узбекистане, создатели и хранители произведений народного эпоса — дастанов, исполняемых под собственный аккомпанемент на дутаре.
Баян —1. Легендарный древнерусский певец, упоминающийся в «Слове о полку Игореве» (Боян). 2. Русская хроматическая гармоника — пневматический язычковый инструмент с кнопочной клавиатурой, названный в честь упомянутого Бояна. Существуют четыре разновидности баяна: а) «готовый» — с го­товыми трезвучиями и септаккордами в ле­вой клавиатуре; б) «выборный» — без стан­дартных аккордов, с хроматической гаммой в басу на несколько октав; в) «готово-вы­борный», сочетающий качества «готового» и «выборного» баяна; г) «электронный», в ко­тором источником звука являются элек­тронные устройства. Баян используется как  сольный, аккомпанирующий и ансамблево-оркестровый инструмент.
Баяти — жанр азербайджанских народных лирических песен.
Бекар   (см. При­ложение V) (фр. becarre, буквально: бэ квадратное) — знак, отме­няющий действие предыдущих знаков альтерации — бемоля и диеза. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен (напр., фа-бекар).
Бельканто  (ит. belcanto — прекрасное пение) — стиль вокального ис­полнения, характерный для итальянского оперного искусства XVII— XIX вв. Бельканто требует от певца совершенной техники владения голосом, безукоризненной кантилены, филировки, виртуозной колоратуры, длинного дыхания, эмоционального насыщенного тембра звука. Не­редко бельканто превращалось в самоцель. С появлением опер Дж. Верди понятие бельканто утрачивает первоначальное значение, им обозначают совершенное владение диапазоном, звучностью, кантиленой. Современ­ное бельканто продолжает оставаться эталоном красоты и совершенства певческого мастерства.
Бемоль (см. При­ложение V) (фр. bemol, буквально:   бэ  мягкое) — знак,  указывающий на понижение ступени звукоряда на полутон. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен (напр., си-бемоль). При буквенном обозначении слово бемоль заменяется слогом es(эс), прибавляющимся к букве, обозначающей соответствующую ноту, кроме: си-бемоль, обозначаемого буквой В (в России), а также ми-бемоль (эс) и ля-бемоль (ас).
Бенедиктус  (лат. Benedictus — благословен) — католическое песнопение лирического, спокойного, светлого характера. Вместе с «Санктус» составляет один из основных разделов мессы. Выдающиеся образцы Benedictus созданы И. С. Бахом, Л. Бетховеном, Ф. Листом, В. Моцартом.
Бергамаска (ит. bergamasca) — итальянская танцевальная песня XVI— XVII вв., зародившаяся в провинции г. Бергамо. Размер 4/4. Приоб­рела популярность в Италии, Англии, Германии, Франции. Мелодию или ритм bergamasca использовали композиторы (С. Росси, Б. Марини, Д. Фрескобальди, Д. Букстехуде, И. С. Бах и др.) в инструменталь­ных произведениях.
Бесконечный канон — канон, который можно повторять бесконечно бла­годаря тому, что окончание его мелодии может переходить в ее на­чало, а также сочетаться с ним в одновременном звучании.
Библиография музыкальная    (от гр. biblio — книга и grapho — пишу) — 1. Пособия (указатели, обзоры, списки, каталоги), содержащие систе­матизированные сведения о работах по музыке (книгах и рукописях). 2. Научная дисциплина, изучающая историю, теорию, методику и классификацию библиографии музыкальной.
Библиотеки музыкальные — собрания печатной музыкальной литерату­ры (нот, книг, газет, журналов и т. д.) и рукописей, предназначенных для индивидуального и общественного пользования. Библиотеки музыкальные также ве­дут специальные каталоги и картотеки, занимаются библиографичес­кой и информационной работой, разрабатывают методику музыкаль­но-библиотечного дела.
Бибоп, би боп — джазовый стиль, открывающий период современного джаза. Его обязательная черта — унисонное проведение темы в на­чале и конце пьесы. Бибоп характеризуется бурной нервной фразиров­кой, виртуозными пассажами, сухим штриховым рисунком, исполь­зованием альтерированных аккордов и политональных структур, повышением роли ритмической группы (тарелки, чарльстон) и ма­неры скэт-пения.
Бива — японский струнный щипковый инструмент (См. Пипа.)
Биг-бит (букв, большой удар) — форма популярной молодежной музыки, возникшая в результате слияния элементов негритянского джаза и блюза.
Биг бэнд — большой джазовый оркестр, состоящий из 10 — 17-и музы­кантов, двух групп — мелодической (саксофоны или кларнеты, тру­бы, тромбоны) и ритмической (фортепиано, гитара, контрабас, удар­ные).
Биения — периодическое усиление   (и ослабление) громкости, ощущаемое при одновременном звучании нескольких, близких колебания, звуков. Напр., ля — 440 кол./сек. и 435 кол./сек. Биения исполь­зуются при настройке музыкальных инструментов, иногда для при­дания звуку особой окраски.
Бит — 1. Ритмический центр тяжести джазового такта, способ акцен­тирования инструментами ритм-группы, равномерное чередование одинаково подчеркнутых ударов, создающее ритмический пульс джа­за. 2. Ритмическая интенсивность, определяющая способность ис­полнять джаз с легкостью и обостренным чувством ритма.
Бич-хлопушка (ит. frusta) — ударный инструмент из семейства идиофонов. Бич-хлопушка — это две досточки, соединенные с одной стороны кожа­ным ремешком. Звук бич-хлопушки резкий, похожий на удар бича. Приме­няется в джазовых и эстрадных оркестрах, иногда — в симфоничес­ком оркестре (М. Равель, Д. Шостакович).
Близкие тональности — тональности первой степени родства (см. Родство тональностей).
Блок-аккорды — аккорды в тесном расположении, исполняемые на фор­тепиано двумя руками. При этом левая рука выполняет также ме­лодическую функцию, так как мелодия удваивается в басу в октаву, реже в дециму. Движение аккордов — параллельное. Используется в джазе, эстрадной и танцевальной музыке.
Блокфлёте   (нем. Blockflote) — 1. Разновидность продольной флейты. Цилиндрическая трубка с клювообразным мундштуком, семью игро­выми отверстиями на лицевой и одним — на тыльной стороне. Вы­теснена из оркестров поперечной флейтой, но может широко исполь­зоваться в школьном и домашнем музицировании, воспроизведении старинных музыкальных произведений. 2. Органный регистр лаби­альной группы семейства флейтовых.
Блул — армянско-курдская разновидность продольной флейты, инстру­мент пастухов-овчаров.
Блюз  (англ, blues — грусть) — лирическая песня американских негров. Для блюза характерны: синкопированные ритмы, полиритмия, скользя­щие, не фиксируемые понижения ступеней лада (т. н. блюзовые ин­тонации на III и IV ступенях мажора, образующие 9-тоновый «блю­зовый» лад), импровизационность исполнения. Блюз существенно по­влиял на формирование джаза и джазовой музыки, в которой существует как вокальная, так и инструментальная форма блюза. Жан­ровые особенности блюза использованы композиторов Дж. Гершвиным (Рапсодия в блюзовых тонах), М. Равелем (Соната для скрипки и ф-но), Д. Мийо и др.
Блю ноутс — пониженные III и IV ступени в натуральном мажоре, об­разующие характерные для блюза интервалы м. 3 и м. 7.
Богогласник — сборник духовных кантов и псалмов, распространенный в Западной Украине в конце XVIII — начале XIX вв.
Болгарский распев — один из распевов православной церкви. Мелодика болгарского распева — певучая, выразительная, подчинена системе осмогласия, но по количеству попевок уступает знаменному распеву.
Болеро (исп.bolero) — испанский парный народный танец; темп — уме­ренно быстрый; размер 3/4 с характерной метроритмической фигурой, подчеркиваемой ударами кастаньет. В форме болеро написаны романсы М. Глинки, А. Даргомыжского, Л. Делиба, инструментальные про­изведения («Болеро» М. Равеля для симфонического оркестра).
Большая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки большой октавы обозна­чаются: 1) в басовом ключе от ноты до на второй добавочной ли­нейке снизу до ноты си на второй линейке; 2) большими латинскими буквами (С, О, Е, F, G, А, В, Н); 3) слоговыми названиями с боль­шой буквы (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си).
Большая опера — 1. Многоактная опера (3 — 5 действий) серьезного (некомедийного) характера (опера-драма, опера-трагедия, опера-ле­генда и т. д.). 2. Оперный жанр, сложившийся во Франции в XIX в. Для большой оперы характерны монументальность, героико-романтическая при­поднятость, драматизм, сочетающийся с внешней декоративностью и нагромождением сценических эффектов, использование больших составов хора и оркестра, а также балета. Большая опера создавались на ис­торические сюжеты, включали обширные массовые сцены. Типичными большими операми являются: «Немая из Портичи» Л. Обера (1828), «Вильгельм Телль» Д. Россини (1829), ряд опер Д. Мейербера («Гугеноты», «Пророк», «Роберт-дьявол», «Африканка» и др.).
Большой барабан — (см. Барабан.)
Большой распев — один из распевов право­славной церкви второй половины XVI в. Большой распев — вершина развития знаменного распева. Отличается богатством мелоди­ки, обилием распевания отдельных сло­гов.
Большой симфонический оркестр — (см. Ор­кестр.)
Большое трезвучие — то же самое, что ма­жорное трезвучие (см. Мажорное трезвучие). 
Бомбарда   (ит. bombarda) — 1. Большой басовый поммер — басовый представитель семейства язычковых деревянных духовых инстру­ментов (контрабасовые, баритоновые, теноровые и альтовые — бом­бардоне и поммеры, сопрановый — шалмей). Прямая, конического сверления труба с воронкообразным раструбом и 7 — 9-ю игровыми отверстиями. Звукоряд — диатонический, тембр — грубый, невырази­тельный, диапазон — F1— f. Бомбарда — предшественник фагота, вытеснив­шего бомбарду из музыкальной практики. 2. Регистр язычковой группы во французских органах.
Бонанг — индонезийский ударный инструмент. Набор бронзовых гонгов, укрепленных на деревянной подставке в горизонтальном положении при помощи шнуров. Звук мягкий и певучий, извлекается деревянной палочкой, обмотанной тканью или веревкой. Различают мужские и женские бонанги. Обычно бонанг выполняет гармонические функции.
Бонго  (ит. bongos, bongo) — латиноамериканский ударный инструмент семейства мембранофонов, состоящий из двух маленьких барабанов, объединенных деревянной колодкой. Звук бонго — сухой и короткий. Звукоизвлечение осуществляется палочками, пальцами или кистями рук. Используется в эстрадных оркестрах.
Бондарь — украинский народный хороводный танец.
Бостон, вальс-бостон — американский бальный танец, лирический (часто сентиментальный) по характеру, разновидность медленного вальса (название получил от американского города Бостона).
Бравурность (фр. bravoure — храбрость, смелость) — победно-бодрый ха­рактер музыки.
Бранль (фр. branle — хоровод) — старинный французский народный хо­роводный танец. Темп — умеренно быстрый, живой; размер 2/4, реже 3/4 или 4/4. Был также распространен как бальный танец в XV— XVII вв. С XVIII в. почти не встречается в музыке.
Бревис     (лат. brevis — короткий) — знак мензуральной нотации, с XV в. обозначавший относительно короткую длительность. В со­временной нотации обозначает длительность, равную двум целым нотам (Y).
Брейк — 1. Пауза в игре ансамбля или инструмента, во время которой исполняется сольная импровизация, не связанная с метрической структурой пьесы, продолжающаяся от 2 до 16 тактов. Широко распространен в джазовой музыке. 2. Современный молодежный та­нец, характер движений которого отличается механическим, шарнир­ным рисунком, напоминающим движения заводных игрушек.
Бриндизи  (ит. brindisi — заздравный тост) — застольная песня. В опе­рах исполняется солистом с хоровым припевом (напр., песня Торопки из оп. «Аскольдова могила» А. Верстовского, застольная из оп. «Травиата», Д. Верди, бриндизи из оп. «Сельская честь» П. Масканьи).
Бубен — ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука; состоит из узкого деревянного обруча, с одной стороны обтянутого шкурой, маленьких тарелочек, бубенцов или колокольчиков, закрепленных в прорезах обруча. Используется для ритмического со­провождения танцев, в оркестре — как ударный инструмент, а также входит в состав троистых музык (см.).
Бугай — украинский народный инструмент, похожий на высокий барабан с закрепленным в верхней плоскости пучком конских волос. Звук — резкий и протяжный — извлекают, протягивая рукой по это­му пучку. Используется в народных инструментальных ансамб­лях.
Буги вуги — импровизационная форма в джазе, для которой типичны остинатные басовые фигуры (шафл) в ритме восьмых или восьмых с точкой и шестнадцатых в октавном движении. Исполняется чаще всего в быстром темпе.
Буквенное обозначение звуков — условное обозначение звуков буквами, которое применялось еще в Древней Греции. С X в. для буквенных обозначений звуков ис­пользуется   латинский   алфавит:   А  (ля), В   (си-бемоль в России и Си у англоязычных), Н  (Си - в России), С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), С (соль). В зависимости от поло­жения ступени в звукоряде обозначаются так:
в субконтроктаве: A2, H2;
в контроктаве: С1 d1 e1, f1, G1, a1, h1;
в большой октаве: С, D, Е, F, G, А, Н;
в малой октаве: с, d, e, f, g, a, h;
в первой октаве: с1, d1, e1, f, g1, a1, h1;
во второй октаве: с2, d2, e2, f2, g2, a2, h2;
в третьей октаве: с3, d3, e3, f3, g3, a3, h3;
в четвертой октаве: с4, d4, e4, f4, g4, a4, h4;
в пятой октаве: с5.
Повышение ступени на полутон обозначается прибавлением к букве слога is (напр., fis — фа-диез), а понижение — слога es (напр., des — ре-бемоль), кроме: в (си-бемоль), as (ля-бемоль) и es (ми-бемоль), двойное повышение — прибавлением слога isis, кроме ми-дубль-бе­моль (eses), ля-дубль-бемоль (asas), си-дубль-бемоль (bes); часто буквенные обозначения звуков используется для обозначения тональности, при этом буква указывает на тонику тональности, а лад обозначается словами dur (мажор) и moll (минор); напр., C-dur; h-moll.
Бульба (белорусское — картошка) — белорусская народная пляска-песня веселого, оживленного характера, размер 2/4.
Бунчук (тур. boncuk) — ударный инструмент турецкого происхождения, металлический фигурный ствол с ответвлениями, прикрепленный к древку. К стволу и ответвлениям прикреплены колокольчики и бу­бенчики, звенящие при встряхивании. Применяется в военных ор­кестрах.
Бурдон  (фр. bourdon — густой бас) — 1. Непрерывный, неизменный по высоте звук щипковых или смычковых инструментов, басовых струн колесной лиры, басовых трубок волынки. 2. Открытые струны щип­ковых или смычковых инструментов, находящиеся за грифом и предназначенны для извлечения бурдонных звуков. 3. Органный регистр группы флейтовых трубок.
Бурима — украинский народный массовый танец, исполняемый в быст­ром темпе; размер 2/4.
Бурлеска  (лат. Burlesca — буквально: смешная, комическая, насмешли­вая) — 1. Музыкальная пьеса шутливого, грубовато-комического, при­чудливого характера, похожая на каприччио или юмореску. Встре­чается в музыке И. С. Баха, Ф. Куперена, Р. Шумана, М. Регера, Р. Штрауса и др. 2. Шуточно-пародийная опера, родственная воде­вилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции и Ирландии в XVIII в.
Бурре  (фр. bourree — делать скачки, подпрыгивать) — старинный фран­цузский народный танец; темп — быстрый; размер 2/2 (4/4) с затак­том на одну четверть. Встречается в старинных сюитах XVIII в.
Былины — древнерусские песни-сказы о героических подвигах богаты­рей и знаменательных событиях из жизни русского народа. Былин­ные напевы близки к плавной, распевной речи. Основой их музы­кального построения являются короткие, многократно повторяемые попевки. Былины исполнялись одним или несколькими сказителями в со­провождении гуслей или других инструментов. Большинство былин при­надлежит к т. н. киевскому циклу и повествуют о богатырях, мощи русского народа, мечтах о независимости и единстве родины.  Сюжет и мелодии былин использовали А. Аренский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, Р. Глиэр, В. Трамбицкий, Б. Мокроусов и др.
Бэкграунд — вид аккомпанемента в бэнде или комбо, используемый для создания мелодического, гармонического, ритмического фона инстру­ментальному или вокальному соло.
Бюгельгорны  (нем. Bugelhorn — сигнальный рожок) — семейство духо­вых мундштучных инструментов разного размера и диапазонов. К се­мейству бюгельгорнов принадлежали: сопранино in Es, сопрано in В, альт in Es, тенор in В, баритон in В, бас in Es, контрабас in Es, субконтрабас in Es. Co временем бюгельгорны были вытеснены более совершенными сакс­горнами. В настоящее время в симфоническом оркестре используется только бюгельгорн-туба (см. Туба).