А-Б; В-Г; Д-Й; К; Л-М; Н-П; Р-С; Т-Ф; Х-Я;

Н
Набат  (от арабского набаут — барабанный бой) — 1. Старинный рус­ский барабан огромных размеров. 2. Большой колокол, в который били, чтобы подать сигнал тревоги.
Нагара — общее название азербайджанских барабанов (большого, сред­него и малого). Применяются в качестве ритмического инструмента в ансамблях с зурнами и баламанами.
Нагора — узбекско-таджикские и армянские парные керамические литав­ры, не имеющие точной настройки. Используется в ансамблях как ритмический инструмент.
Наигрыш — народная инструментальная мелодия (плясовая, танцеваль­ная), с сопровождением или без него.
Най — 1. Арабо-иранская продольная флейта с 6—8-ю игровыми отвер­стиями. 2. Среднеазиатская продольная флейта с 6-ю игровыми от­верстиями (узбекская и таджикская). 3. Молдавская и румынская многоствольная флейта, состоящая из 8 — 24-х деревянных трубок разной длины, закрепленных в одной обойме.
Наклонение — 1. Различие ладов, обусловленное наличием интервала большой (мажорной) или малой (минорной) терции между I и III ступенями. Существует два наклонения — мажорное и минорное, каждое из которых включает несколько разновидностей, зависящих от поло­жения II, IV, VI и VII ступеней. 2. В древнегреческой музыке — тип тетрахорда и лада, определяемый величиной интервалов между сту­пенями звукоряда. Существовали три наклонения — диатоническое, хромати­ческое, энгармоническое.
Накры — русский ударный ритмический инструмент, керамические ли­тавры типа нагоры или диплипито.
Нао — 1. Древнекитайский самозвучащий ударный инструмент в форме эллиптической чаши с патрубком, отходящим от дна. Звук извлекал­ся ударом и означал прекращение барабанного боя. 2. Нао, наоба, ба, ча — китайский ударный инструмент, род оркестровых металличес­ких тарелок.
Напев — мелодия, исполняемая певцом.
Народная музыка, музыкальный фольклор — вокальное, инструменталь­ное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творче­ство народа, опирающееся на исторически складывающиеся и посто­янно развивающиеся традиции различных групп и слоев населения. Народная музыка слагается и передается устно от исполнителя к исполнителю, от поколения к поколению, образуя т. н. традиционный фольклор. В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса, многоголосия, ладозвукорядных систем, ритмики, формы, соответ­ствующие каждому типу культуры. Исполнители народной музыки: кобзари, гусляры, скоморохи, лэутары, ашуги, акыны, кюйши, менестрели, шпильманы и т. д.— изменяют форму народной музыки в соответствии с требо­ваниями современности, сохраняя ее национальную самобытность. Народная музыка является основой и главным источником профессионального творчества композиторов. Изучением народной музыки занимается музыкальная фольклористика.
Народная песня — небольшое, как правило, куплетное, вокально-поэти­ческое произведение, создаваемое и существующее в единстве слова и напева. Для народной песни характерно неограниченное множество жанров (эпические, лирические, трудовые, бытовые, сатирические, обрядовые, исторические, революционные и др.) и исполнителей (от соль­ных до массовых с развитыми формами полифонии), разно­образие мелодических стилей, ритмов, ладовых особенностей и т. д. Народная песня — художественный итог творчества многих поколений, его ос­новной вид.
Народный хор — хоровой коллектив, исполняющий народные песни (или специально написанные для такого коллектива произведения) с соблю­дением присущих им особенностей (фактура, голосоведение, зву­кообразование, вокальная манера, произношение и т. д.). 
Народные музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, рас­пространенные в народной музыкальной практике. Каждый народ имеет свои народные музыкальные инструменты: русские — гусли, балалайку; украинцы — банду­ру, кобзу; итальянцы — мандолину; испанцы — гитару и т. д. Мно­гие народные инструменты получили распространение в других стра­нах, стали народными, многие — вошли в состав профессиональных коллективов и утратили свою непосредственную связь с бытованием в народе.
Народные танцы — танцы, созданные народом и распространенные в на­родном быту. Русские народные танцы — трепак, барыня; украинские — казачёк,  гопак; белорусские — бульба и т. д.
Натуральный звукоряд — см. Гармонический ряд.
Натуральные лады — группа 7-ступенных строго диатонических ладов, исключающих видоизменения основных ступеней, хроматизмы, аль­терации. К натуральным ладам относятся обычно лады народной музыки (полные и неполные): эолийский (натуральный минор), ионийский (натураль­ный мажор), дорийский, миксолидийский, фригийский, лидийский, диатонические переменные, локрийский, ангемитонная пентатоника. Особенности звучания натуральных ладов применяются композиторами (Э. Григ, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, И. Стравинский, Б. Барток, Д. Дебюсси и др.) в колористических целях (см. Приложение XVII).
Натуральный мажор — разновидность мажора, звукоряд которого по­строен по формуле: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон (1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2) (см. Приложение XVII)).
Натуральный  минор — разновидность минора, звукоряд которого по­строен по формуле: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1) (см. Приложение XVII)).
Неаккордовые звуки — звуки мелодии, не входящие в состав сопрово­ждающего их аккорда. К неаккордовым звукам относятся: вспомогательные, проходя­щие звуки, задержание, предъем, камбиата, апподжиатура, скачковый тон. Неаккордовые звуки не применяются одновременно с аккордовыми в одном регистре, кроме случаев, когда мелодия и аккорд имеют существенно различающиеся тембры.
Неаккордовые тоны — звуки любого голоса в многоголосной музыке, ко­торые не входят в состав аккорда, образуемого другими голосами, и нарушают его терцовое строение. К неаккордовым тонам относятся: проходящий звук, вспомогательный звук, задержание.
Неаполитанский секстаккорд — секстаккорд (первое   обращение трезвучия) II пониженной ступени в миноре (или минорная субдоминанта с малой секстой вместо квинты).
Невмы  (гр. neuma — кивок, знак) — музыкальная нотация, предшество­вавшая современной записи нот. Невмы состояли из различных знаков (черточек, точек, запятых и т. д.) и их комбинаций. Невмы применялись для записи вокальной музыки и показывали направление движения мелодии, не определяя ее точного высотного положения.
Немая клавиатура — аппарат для беззвучной тренировки пальцев пиа­ниста, изобретенный А. Верджилем. Использование немой клавиатуры ведет к фор­мальному развитию техники вне слухового контроля и музыкально-слуховых представлений.
Неполный такт — первый или последний такт музыкального произведе­ния или его самостоятельной части, в котором сумма длительностей звуков и пауз меньше тактового размера.
Неполный хор — смешанный хор без одной или двух неоднородных партий.
Несимметричные такты — сложные такты, образованные из нескольких простых тактов разного размера (иначе — смешанные такты). Несимметричные такты бывают: а) двухчастные (т. е. с двумя акцентами) —5/8, 5/4; б) трехчастные (т. е. с тремя акцентами) — 7/8, 7/4 и др.
Неустойчивые  ступени лада — звуки лада, тяготеющие к устойчивым ступеням лада. В ладах мажоро-минорной системы неустойчивыми являются II, IV, VI, VII ступени, т. е. не входящие в состав тони­ческого трезвучия. В мелодических ладах неустойчивы все ступени, кроме тоники.
Нижний вводный тон — см. Вводный тон.
Нижний  голос — самый низкий голос в музыке многоголосного (двух и более) склада; иначе — бас.
Нижний тетрахорд — см. Тетрахорд.
Нижняя доминанта — см. Субдоминанта.
Нижняя медианта — см. Медианта (2).
Нижняя тоника — 1 ступень звукоряда (в отличие от верхней тоники — VIII ступени).
Низкая певческая форманта — группа обертонов (300—600 Гц), придаю­щих голосу певца «мягкость» и «массивность».
Нитка — линия, на которой в партитуре записывают партию ударного инструмента без установленной высоты звука, т. с. ритмический ри­сунок партии (см. Приложение 1).
Новая тональность — тональность, в которую происходит модуляция из старой (предыдущей) тональности.
Новеллетта   (ит. novelletta — небольшой рассказ) — небольшая инстру­ментальная пьеса лирико-повествовательного характера (реже дра­матического или жанрового). Название новелетта впервые применил Р. Шу­ман (Восемь новелетт для ф-но, 1838). Позднее новелетты встречаются у 3. Фибиха, Ф. Пуленка, М. Балакирева, А. Глазунова, А. Лядова и др.
Новемоль   (от лат. novem — девять) — ритмическая фигура из девяти нот, образуемая путем деления простого двух — четырехдольного такта на девять частей. Если основной длительностью является целая нота, то новемоль пишется восьмыми нотами, если половинная — шестна­дцатыми и т. д. (см. Приложение XV).
Ноктюрн (фр. nocturne — ночной) — лирическая пьеса с широкой напев­ной мелодией, тема которой определенным образом связана с худо­жественными образами ночи. Образцы ноктюрна — в творчестве В. Моцарта, И. Гайдна, Д. Фильда, Ф. Шопена, Р. Шумана, К. Дебюсси, М. Глин­ки, А. Бородина, П. Чайковского и др.
Ном   (гр. nomos — закон, обычай) — в древнегреческой музыке напев, мелодия, тип мелодии, мелодическая модель, служившая основой для исполнения музыкально-поэтических произведений певцами-рап­содами.
Номер   (от лат. numerus — число) — 1. Отдельное законченное выступ­ление одного или нескольких артистов в концерте. 2. Самостоятель­ные, законченные по форме музыкальные эпизоды в опере, оратории, балете, реквиеме, кантате и т. д.
Нона  (от лат. nona — девятая) — 1. Один из составных интервалов, со­стоящий из 9 ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 9. Нону можно рассматривать как секунду через октаву. Малая нона — интервал, со­держащий б1/2 тонов. Большая нона — 7 тонов. 2. Девятая ступень от заданной (см. Приложение X).
Нонаккорд — аккорд, состоящий из пяти различных звуков, размещен­ных по терциям и занимающих объем ноны.  Обозначается цифрой 9 (см. Приложение XIV). Составные звуки нонаккорда называются: основной тон (прима (1)), терцовый тон (3), квинтовый тон (5), септимовый тон (7), ноновый тон (9). Нонаккорд, построенный на V ступени лада, называется доминантнонаккордом. Обращения нонаккорда самостоятельных названий не имеют (подробную информацию о построении нонаккордов можно найти в 164-м уроке «Школы»).

Нонет   (от лат. nonus — девятый) — 1. Ансамбль, состоящий из девяти исполнителей. 2. Произведение для девяти исполнителей с отдельной партией у каждого.
Нон  легато (ит. nonlegato — не связывая) — способ исполнения, при котором переход от одного звука к другому происходит отделен­но, но не отрывисто. Один из основных видов артикуляции и штрихов.
Нота   (ит. nota — знак, заметка) — знак, применяемый для записи му­зыкальных звуков и указывающий их длительность. Положение ноты на нотном стане указывает высотное положение звука. По длитель­ности ноты бывают: бревис (двойная целая), целые, половинные, чет­вертные, восьмые, шестнадцатые и т. д. и различаются по написанию (см. Приложение III).
Нотация, нотное письмо (от лат. notatio — записывание, обозначение) — совокупность графических знаков, при помощи которых осуществля­ется запись музыки (см. Невмы, Мензуральная нотация, Крюки, Нотный стан, Ключ, Табулатура, Нота, Аббревиатура, Партитура).
Нотный стан, нотоносец — система горизонтальных параллельных линий для записи высоты звуков специальными знаками (см. Ноты). Изо­бретение нотного стана из четырех линий принадлежит Гвидо д'Ареццо (XI в.). Теперь используется нотный стан из пяти основных линий и определенного количества (по необходимости) дополнительных (сверху и снизу нотного стана) линеек. Ноты пишутся под линейками, на линейках, между ли­нейками и над ними. Звуковысотное положение линий устанавлива­ется написанием ключа, который пишется в начале нотной строки. Для записи многоголосной музыки нотные станы объединяются акколадой или общей начальной чертой, обозначающей одновременность испол­нения записанной на разных нотных станах музыки (см. Приложение 1).

Нотография (от лат. nota — знак и гр. grapho — пишу) — 1. Системати­зированные указатели нотных изданий и рукописей. 2. Научный пред­мет, занимающийся изучением истории, теории, методики описания и классификации музыкальных произведений в их нотной записи (раздел музыковедения). 3. Правила и методика написания нот, оформления нотной записи.
Нотопечатание — полиграфическое размножение нот. Возникло вскоре после изобретения книгопечатания (1450 г.), первое дошедшее до нас нотное издание относится к 1473 г. В России первое печатное нотное издание относится к 1679 г. В 1700 г. во Львове был напечатан «Ирмолог» — первое издание памятника русского знаменного пения с применением линейного нотного письма.
Ноты — 1. См. Нота. 2. Рукописная или печатная запись музыкальных произведений.
Нугула, на-гу-ла — китайский ударный инструмент, парные железные литавры с кожаной мембраной. Нугула входит в состав китайского ор­кестра.
Нюанс  (фр. nuance — оттенок) — оттенки в динамике, темпе, способах звукоизвлечения, характере звучания, усиливающие художественно-эмоциональную выразительность исполнения произведения. Нюансы опре­деляются как автором произведения, так и индивидуальностью того или иного исполнителя.
Нюансировка — совокупность оттенков, применяемых при исполнении му­зыкального произведения.

О
Обедня — утреннее богослужение православной церкви, включающее ряд песнопений для хора а капелла. Соответствует католической и про­тестантской мессе (см. Литургия). Включает более 12 гимнов.
Оберек, обертас — польский народный парный танец. Музыкальный раз­мер 3/4 (с акцентом на третьей доле второго такта), темп быстрый.
Обертоны (нем. Obertone — верхний тон) — частичные тоны, вместе с основным тоном входящие в состав музыкального звука. Состав обер­тонов определяет тембр звука (см. Гармонический ряд).
Обечайка — боковая часть корпуса музыкальных инструментов, имею­щих две деки.
Обиход — певческая книга русской православной церкви, включающая все основные песнопения.
Обиходный звукоряд — звуковая система, составляющая ладовую осно­ву русской средневековой музыки. Его структура: тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1—1—1/2—1—1—1/2—1—1—1/2—1—1). Трихорды, составляющие обиходный звукоряд, называются «согласиями», их — четыре: «простое», «мрачное», «светлое», «тресветлое».
Облигато (ит. obligate — обязательный) — 1. Название партии аккомпа­нирующего инструмента, обязательной для исполнения. 2. В операх, кантатах, ораториях XVII—XVIII вв.— партия сольного инструмен­та,— скрипки, флейты, гобоя и т. д., — сопровождавшего сольное пе­ние в ариях.
Оборот — обладающее определенной характерностью последование не­скольких звуков (мелодический оборот), созвучий (гармонический оборот), совокупности звуков и сопровождающих созвучий (музыкаль­ный оборот). Мелодический оборот близок к попевке, гармонический оборот — к кадансу.
Обработка — видоизменение музыкального произведения путем гармони­зации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применя­ется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно рас­пространены обработки классических произведений в современном (как пра­вило, эстрадном) стиле.
Образ музыкальный — обобщенное отражение в музыке явлений дейст­вительности и духовного мира человека, в котором средствами му­зыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художест­венного содержания произведения.
Обратимый контрапункт — полифоническое соединение мелодий, которое может быть преобразовано в другое с помощью обращения од­ного, нескольких (неполный обратимый контрапункт) или всех голосов (зеркальный обратимый контрапункт).
Обращённый пунктирный ритм — см. Ломбардский ритм.
Обращение аккорда — такой вид аккорда терцового строения, в кото­ром нижним является не основной тон, а другой составляющий аккорд звук. Существуют такие обращения аккордов: а) первое обращение — с терцовым тоном внизу (секстаккорд, квинтсекстаккорд); б) второе обращение — с квинтовым тоном внизу (квартсекстаккорд, терцквартаккорд); в) третье обращение — с септимовым тоном внизу (секундаккорд) (более подробную информацию об обращении различного типа аккордов можно получить в 163-м, 164-м уроках «Школы»)).
Обращение интервала — перенесение нижнего звука интервала на окта­ву вверх или верхнего — на октаву вниз. При обращении большие интервалы образуют малые, увеличенные — уменьшенные и наоборот. Чистый интервал остается чистым. Прима при обращении дает октаву, секунда — септиму, терция — сексту, кварта — квинту, квин­та — кварту, секста — терцию, септима — секунду, октава — приму (более подробную информацию об обращении интервалов можно получить в 161-м уроке «Школы»).

Обращение темы, противодвижение, инверсия — повторение темы или мотива с заменой каждого восходящего интервала темы на равный ему нисходящий, и наоборот.
Обрядовая музыка — музыка, сопровождающая ритуал какого-либо об­ряда: свадьбы, похорон, рождения; обрядовые игры, связанные с се­вом, жатвой и т. д.
Общий аккорд — аккорд, встречающийся на разных ступенях двух (иног­да трех-четырех) тональностей.
Ода  (от гр. ode — песня) — торжественное музыкальное произведение, созданное в честь какого-либо события или выдающегося деятеля.
Одноголосие — мелодический склад музыки, характеризуемый наличием в произведении только одного голоса (мелодии)— без одновремен­ного сочетания с другими звуками.
Одноимённые тональности — парные тональности, имеющие одинаковые тоники, но разное ладовое строение (см. Мажор и Минор).
Однородный хор — хор, в состав которого входят только однородные го­лоса (женские, мужские или детские).
Окарина   (ит. okarina — гусенок) — духовой инструмент, родственный флейте, с корпусом яйцеподобной формы. Имеет патрубок со свистковым отверстием для извлечения звука. Для изменения высоты тона в корпусе окарины имеется 7—10 игровых отверстий, позволяющих получать диатонический звукоряд в диапазоне ноны. Существовали семейства этого инструмента (от сопрано до баса), входившие в состав ансамбля.
Октава   (лат. octava — восьмая) — 1. Интервал, состоящий из восьми ступеней. Обозначается цифрой 8. Чистая октава содержит 6 тонов. Уменьшенная октава — 51/2 тонов. Увеличенная октава — 61/2 тонов. 2. Часть музыкального звукоряда, содержащая семь диатонических или две­надцать хроматических ступеней. 3. Восьмая ступень от заданной.
Октавная транспонировка, октавная транспозиция — перенесение звуков на октаву вверх или вниз. Для октавной транспонировки употребляется специальный знак  (),   который пишется над или под нотами, в зависимости от направления транспонирования. 
Октет  (от лат. okto — восемь) — 1. Ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. 2. Произведение для восьми исполнителей с отдельной партией у каждого.                                                                                       Октоих   (от гр. okto — восемь и глас) — богослужебная   книга   православной церкви, содержащая восьминедельный цикл песнопений, свя­занных с осмогласием.
Октоль   (от лат.  okto — восемь) — восьмидольная ритмическая  фигура, образующаяся путем деления на две части каждой доли квартоли (см. Приложение XV).
Олен — жанр казахской народной лирической песни, исполнявшейся пев­цами — оленши.
Олонхо — общее название якутского героического эпоса, возникшего примерно в XIV—XV вв. и являющегося ценнейшим памятником культуры якутского народа.
Оляндра — старинный молдавский народный хороводный танец. Музы­кальный размер 3/8; темп умеренный. Исполняется как первый тор­жественный танец на свадьбе.
Опера (ит. opera — труд, дело, сочинение) — вид театрального искусства, в котором сценическое действие органически сочетается с музыкой — вокальной (солисты, хор) и инструментальной (оркестр), балетом и пантомимой (весьма часто), а также с изобразительным искус­ством (грим, костюмы, декорации). Первые оперы были созданы в Италии в XVI—XVII вв. Крупнейшими мастерами оперы в Западной Европе были: К. Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Ф.Гендель, X. Глюк, В. А. Моцарт, Д. Перголези, Д. Чимароза, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Б. Сметана, С. Монюшко, Ф. Эркель, Р. Штраус, Д. Энеску и др. В России пер­вые оперы появились во второй половине XVIII в. К XIX в. отно­сится расцвет русской оперы, достигнутый благодаря творчеству М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусорг­ского, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.  Позже оперные произведения на различные сю­жеты создали С. Прокофьев, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Д. Ка­балевский, В. Мурадели, Э. Капп, Т. Хренников, И. Дзержинский, Р. Глиэр, М. Заринь, Е. Брусиловский, 3. Палиашвили, В. Шебалин, А. Петров, А. Холминов и др. 
Опера-балет — музыкально-театральный жанр, характерный для при­дворного театра Франции XVII—XVIII вв. Лучшие образцы оперы-балета созданы Ж. Ф. Рамо. В дальнейшем встречалась редко («Торжество Вакха» А. Даргомыжского, «Млада» Н. Римского-Корсакова, «Снеж­ная королева» М. Раухвергера и некоторые другие).
Опера-буффа   (ит. operabuffa — комическая опера) — итальянская ко­мическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической ко­медии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократичес­кого оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа. Круп­нейшие мастера опера-буффа — Д. Перголези, Д. Чимароза, Г. Доницетти, Дж. Россини.
Опера-водевиль — см. Водевиль.
Опера-семисериа — жанр оперы, занимающий положение между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Д. Паизиелло, В. Моцарта, Д. Россини. Жанр опера-семисериа развития не получил, хотя его традиции ощутимы в операх веристов Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Д. Пуччини.
Опера-сериа   (ит. operaseria — серьезная опера) — жанр итальянской оперы на героико-мифологический или легендарно-исторический сю­жет, возникший в конце XVII в. Центральное место в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов, как бы состязавшихся между собой в мастерстве вокализации. Крупнейшие мастера оперы-сериа — А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, X. Глюк (до реформы), ранний В. А. Моцарт.
Оперетта   (ит. operetta — маленькая опера) — музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами. Наиболее значительные про­изведения в жанре оперетты созданы Ж. Оффенбахом, Ф. Зуппе, И. Штраусом, И. Кальманом, Ф. Легаром, Ш. Лекоком, Р. Планке-том, К. Миллекером, К. Целлером и др. В жанре оперетты успешно работа­ли российские композиторы: И. Дунаевский, Д. Шостакович, Т. Хрен­ников, Н. Стрельников, А. Рябов, Ю. Милютин, В. Соловьев-Седой. 
Опора певческая — сложное мышечно-вибрационное чувство, отражаю­щее особую организацию и оптимальный режим работы голосового аппарата, которые обеспечивают наилучшее качество певческого зву­ка. Украинский педагог-вокалист М. В. Микиша ввел в практику термины «опора дыхания», «опора звука», «речевая опо­ра», отражающие локальные ощущения певца, возникающие при фонации. Исследования Л. Дмитриева, В. Морозова, Р. Юссона по­зволили внести в субъективно трактуемое понимание певческая опора научное обоснование ее биофизических механизмов.
Опришки — украинский народный мужской танец, исполняемый в быст­ром темпе.
Опус  (лат. opus — труд, произведение) — термин, используемый для по­рядковой нумерации произведений композитора и, как правило, от­ражающий хронологическую последовательность сочинения или пуб­ликации произведения.
Оратория   (ит. oratoria, от лат. оrо — говорю, молю) — крупное кон­цертное произведение для солистов, хора и симфонического оркест­ра, написанное на определенный сюжет. Оратория возникла почти одновре­менно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, аот оперы — преобладанием повествовательного элемента над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и художественного оформления (за редкими исключения­ми). Классические образцы оратории на легендарные библейские и антич­ные сюжеты создал Г. Ф. Гендель («Самсон», «Мессия», «Иуда Мак­кавей», «Геракл» и др.). В наше время оратория получила развитие как монументальная вокально-симфоническая форма, способная к воплощению тем большого общественного значения. Образцами таких произведений являются оратории: «Емельян Пугачев» М. Коваля, «Сказа­ние о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «По следам Руставели» О. Тактакишвили, «Поэтория» Р. Щедрина, «Путями Октября» А. Штогаренко и др.
Орган  (от гр. organon — орудие, инструмент) — сложный клавишно-духовой музыкальный инструмент, особенно распространенный в XVI— XVIII вв. Представляет собой систему труб (деревянных и метал­лических) различного размера, пневматического устройства и аппа­рата управления — игрового стола (spiel-tisch), кафедры, где находятся клавиату­ры для рук (мануалы) и ног (педали), регистровые рукоят­ки, кнопки, рычаги и другие приспособле­ния для управления органом, а также мес­то для музыканта-ор­ганиста. Система труб (до нескольких ты­сяч), объединенных в регистры, позволяет извлекать звуки раз­личных тембров в диа­пазоне шести октав. 
Органный пункт — 1. Выдержанный звук в басу, на фоне которого про­исходит движение верхних голосов и смена аккордов. Чаще всего органный пункт встречается на тонике или доминанте: двойной органный пункт построен одновременно на тонике и доминанте. Органный пункт может иметь вид повто­ряемой, мелодической или ритмической фигуры. 2. Звук, выдержан­ный в любом верхнем голосе.
Органум (от гр. organon — орудие, инструмент) — один из ранних видов полифонии, преимущественно двухголосный (см. Диафония). Был распространен в IX—XIII вв.
Ориентальная музыка  (лат. orientalis — восточный) — 1. Музыка наро­дов Востока. 2. Музыка в восточном   стиле   (напр., «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «В Средней Азии» А. Бородина).
Оркестр (гр. orchestra — площадка перед сценой в древнегреческом те­атре) — 1. Место перед сценой, на котором в Древней Греции раз­мещался хор, сопровождавший сценическое действие трагедии. 2. Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается ор­кестр (оркестровая яма). 3. Коллектив музыкантов-инструменталис­тов, объединенных для совместного исполнения музыки. По составу оркестры делятся на такие основные виды: 1) Симфонические — малый или классический; большой симфонический (оперно-симфонический). В эти оркестры входят инструменты всех групп. 2) Струнный — состоящий только из струнных инструментов. 3) Духовой — состоящий из дере­вянных и металлических духовых инструментов и ударной группы: малый (медный), малый смешанный, средний смешанный, большой смешанный. 4) Оркестры народных инструментов — русских, украин­ских, казахских, узбекских и т. д., неаполитанский оркестр. 5) Шу­мовые оркестры, куда входят в основном ударные инструменты. 6) Эстрадные оркестры. 7) Оркестры электромузыкальных инстру­ментов. Развитие оркестров определялось эволюцией инструментов (изобре­тением новых, совершенствованием старых, исчезновением устарев­ших и т. д.), развитием оркестрового исполнительства, изменением оркестрового мышления композиторов. Большое влияние на развитие оркестров оказало творчество Л. Бетховена, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Скрябина, Г. Малера и др. Стремление обогатить тембровую палитру оркестров привело к вклю­чению в их состав электроинструментов, использованию магнитофон­ной записи, разделению оркестров на пространственные группы и т. д.
Оркестрион, оркестрофон, оркестрина — 1. Самоиграющий механический инструмент, воспроизводящий звучание оркестра разного состава. После изобретения звукозаписывающих устройств необходимость в оркестрион отпала. 2. Небольшой переносной орган, сконструированный Г. Фоглером.
Оркестр народных инструментов — оркестр, в состав которого входят наиболее распространенные народные музыкальные инструменты, характерные для данного историко-географического региона. 
Оркестровка, инструментовка — 1. Изложение оркестрового или ансамб­левого произведения в виде партитуры для определенного состава инструментов. 2. Переложение какого-либо произведения для оркест­ра определенного типа и состава.
Орнаментика   (лат. ornamentum — украшение) — совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. Орнаментика делится на две ос­новные группы: а) мелизмы (группетто, форшлаг, трель, мордент и т. д.); б) свободная орнаментика — фигурации, фиоритуры, колоратура (1).
Орфеон — клавишная колесная лира с 4-мя жильными струнами, рас­пространенная в Западной Европе во второй половине XVIII в.
Орферион,  орфарион — струнный щипковый инструмент, род цистры. Был распространен в Англии, Италии и Франции в XVII в.
Орфоэпия  (от гр. orthos — правильный и epos — речь) — совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепив­шихся в практике устного общенародного языкового общения. Во­кальная орфоэпия — совокупность правил произношения — имеет определен­ные отличия от речевой орфоэпии.
Орхестика (греческое) — искусство танца  (см. Хореография).
Осмогласие  (буквально — восьмигласие) — система гласов, использовав­шаяся при оформлении музыкального сопровождения церковного бо­гослужения христианской церкви. Название системы происходит от обычая в каждый из восьми дней праздника пасхи исполнять особый напев (глас). Как музыкальная система осмогласие оформилось в Византии XIII—XIV вв. Лады осмогласия делились на основные (автентические) и кос­венные (плагальные). К автентическим относились: дорийский лад (с тоникой ре), фригийский лад (ми), лидийский лад (фа), миксолидийский лад (соль). Плагальные лады строились так, что тоника каждого основного лада была IV ступенью косвенного, сохраняя при этом свое первоначальное значение. Плагальные лады получали на­звания соответствующих основных с приставкой гипо (см. Приложе­ние XVII). В римской церкви использовалась та же система диато­нических последовательностей ладов, но автентическими были нечет­ные гласы, а плагальными — четные. Римская система получила название григорианской. Русское осмогласие известно под названием знамен­ного распева (см.). Его становление относится к XII в.
Основание интервала — нижний звук интервала.
Основная тональность — см. Главная тональность.
Основное положение — такое положение аккорда, при котором в басу находится его основной тон.
Основной тон — звук аккорда, который при тесном расположении аккор­да является самым низким, иначе — прима аккорда.
Остинато — см. Бассо-остинато.
Открытая струна — струна, не прижатая к грифу во время игры.
Отклонение — кратковременный переход из главной тональности в по­бочную, но без закрепления в ней, а с возвращением в главную.
Отыгрыш — заключительное инструментальное построение, завершающее песню или романс. В куплетной форме отыгрыш выполняет функцию ре­френа, отделяющего один куплет от другого.
Оф бит — смещение акцентов с сильных долей такта на слабые, пере­шедшее в джаз из африканской музыки и характерное для инстру­ментов мелодической группы, не являющихся носителями ритма.
Офиклейд   (от гр. ophis — змея и kleidos — ключ, затвор) — духовой мундштучный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет U-образный конический ствол из металла, в узкий конец которого встав­ляется мундштук. Клапаны (8—12) позволяют извлекать полный хроматический звукоряд. Звук грубого, ревущего тембра с неустой­чивой интонацией. Вытеснен тубой.
Офферторий    (от лат. offero — подношу) — песнопение католической «Особой мессы». В числе авторов  офферторий — И. Гайдн, В. Моцарт, Ф. Шу­берт, Ф. Лист, А. Брукнер и др.

П
Па — (фр. pas — шаг) — термин, применяющийся в хореографии.— 1. Танцевальный шаг, характеризуемый определенной постановкой ног. 2. Сочетание танцевальных шагов, используемое на каком-либо количестве тактов танца или на весь танцевальный номер (па-де-де, па-де-труа, па д'аксьон и др.). 3. Названия бальных танцев (па-де-катр, па-де-грас, па-д'эспань и т. д.). 4. В общеупотребительном зна­чении — любое танцевальное движение.
Павана  (от лат. pavo — павлин) — старинный бальный танец испанско­го или итальянского (в этом случае название предположительно про­исходит от города Падуя) происхождения: темп медленный, торже­ственный; музыкальный размер 4/4.
Па д'аксьон (от фр. pas — шаг и action — действие) — танец в балете, связанный с развитием сюжета и раскрывающий содержание балет­ной сцены.
Па-де-де   (фр. pasdedeux — танец двоих) — одна из основных форм классического балета. Структура па-де-де: совместный выход (антре), парная лирическая часть (адажио), две сольных вариации (аллегро), совместный финал (кода).
Па-де-катр   (фр. pasdequatre — танец четверых) — 1. Бальный танец английского происхождения. Музыкальный размер 12/8. 2. В бале­те — танец четырех исполнителей.
Па-де-патинер (фр. pasdepatiner — танец конькобежца) — бальный та­нец русского происхождения. Музыкальный размер 4/4.
Па-де-труа,   (фр. pasdetrois — танец троих) — танцевальная форма в балете, отличающаяся от па-де-де тем, что исполняется тремя ар­тистами (две женщины и мужчина), в связи с чем вводится третья вариация.
Палеография музыкальная (от гр. palaios — старинный, древний и grapho — пишу) — музыкально-историческая дисциплина, изучающая древние системы записи музыки, эволюцию музыкальных знаков, из­менения их форм в написании, а также памятники музыкальной письменности. Конечная цель палеографии музыкальной — расшифровка музыкального тек­ста рукописей и его перевод в современную нотацию.
Палоташ   (венг. palota — дворец) — венгерский бальный танец из трех частей (движений): лашан (медленно), чифра (украшение), фриш или фришка (свежо, бодро). Музыкальный размер первых двух час­тей 4/4, третьей 2/4.
Пандейра — бразильский ударный музыкальный инструмент из семей­ства идиофонов, состоящий из четырехугольной деревянной рамки и срединной планки, переходящей в ручку. Между боковыми рамками и планкой помещены 4 — 8 пар тарелочек на металлических стержнях. Звук извлекается встряхиванием. Используется в джазе.
Пандеро — испанский ударный инструмент круглой формы, похожий на бубен.
Пандури — трехструнный щипковый музыкальный инструмент, распро­страненный в Грузии.
Пантомима  (от гр. panta — все и mimeomai — подражаю) — 1. Искус­ство выражать мысли и чувства средствами мимики и жестов. 2. Те­атральный спектакль, в котором художественный образ создается средствами мимики, жестов и сопровождается музыкой. 3. Один из основных элементов балетного искусства (наряду с танцем).
Парадный   марш (фр. parade — пышность) — торжественный военный марш.
Паракапзук — армянский духовой инструмент, род волынки. Использу­ется для сольной и ансамблевой игры, а также аккомпанемента.  
Параллелизм  (от гр. parallelos, буквально: идущий рядом) — движение голосов с сохранением одного интервала между ними (параллелизм — терция­ми, квинтами, секстами и т. д.). Движение самостоятельных голосов параллельными квинтами и октавами в курсах гармонии и полифонии считается запрещенным, хотя, в композиторской практике целесооб­разность такого параллелизма решается в зависимости от поставленной худо­жественной задачи.
Параллельное голосоведение — одновременное движение двух голосов в одном направлении (вверх или вниз) с соблюдением равного ин­тервала между ними.
Параллельные интервалы — интервалы, возникающие в результате па­раллельного голосоведения.
Параллельные тональности —1. В мажоро-минорной системе ладов — две тональности (мажорная и минорная), имеющие одинаковые клю­чевые знаки. Минорные параллельные тональности строятся от VI ступени мажорных то­нальностей. Напр., до мажор и ля минор, соль мажор и ми минор и т. д. 2. В натуральных ладах — тональности различных ладов, име­ющие одинаковые звукоряды. Напр., до ионийский, ре дорийский, ми фригийский и т. д.
Парафраза, парафраз (от гр. paraphrasis — пересказ) — виртуозное про­изведение, написанное на одну или несколько популярных тем. Зна­чительное место парафразы  занимали в творчестве Ф. Листа (напр., парафраз на темы оперы Дж. Верди «Риголетто», парафраз на полонез из оперы П. Чай­ковского «Евгений Онегин»). 
Пародия (гр. parodia — против, вопреки песне) — 1. Подтекстовка ново­го текста (часто сатирического по содержанию) к существующей мелодии. 2. Комическое подражание какому-либо музыкальному сти­лю, жанру, отдельному музыкальному произведению, манере испол­нения и др.
Партесное пение (лат. partio — голоса) — вид многоголосного хорового пения украинской и русской церковной музыки. Партесное пение было перене­сено в Россию с Украины в середине XVII в. и получило повсемест­ное распространение, заменив одноголосный знаменный распев. После введения партесного пения крюковая система записи была заменена современной нотацией, а вместо гласов закрепилась мажоро-минорная система. На основе партесного пения развился духовный концерт. Развитое партесное пение харак­теризуется торжественностью, монументальностью, развитым много­голосием, достигавшимся разделением хора на 4, 8, 12 и более го­лосов, сочетанием гармонической фактуры звучания с широким раз­витием мелодико-полифонического начала. Теоретические основы партесного пения изложены украинским композитором XVII в. Николаем Дилецким в «Мусикийской грамматике». Известны имена многих украинских и русских композиторов — авторов партесных сочинений: Н. Дилецкого, С. Пекалицкого, Б. Титова, Н. Бавыкина, Н. Калашникова, С. Беляева, Ф. Редрикова и др.
Партита   (от ит. partire — делить — одно из названий танцевальной сюиты, применявшееся в XVII—XVIII вв. (партита И. С. Баха, Г. Ф. Ген­деля).
Партитура   (от ит. partitura — разделение, распределение) — система записи всех голосов музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем, оркестром или хором определенного состава. Принцип партитурной организаций записи — вертикальное расположение — дает возможность легко охватить направление дви­жения всех голосов в их одновременном звучании.
Партия   (от ит. partito — делю) — 1. Голос или голоса музыкального произведения для одного исполнителя или однородной группы. 2. Раз­дел экспозиции и репризы сонатной формы — главная, связующая, побочная, нередко и заключительная партия. 3. В многоголосной полифо­нической музыке — то же, что голос.
Парциальные тоны (от лат. partialis — частичный) — то же, что обер­тоны.
Паспье — старинный французский танец, близкий к менуэту. Размер 3/4 или 3/8, начало с затакта.
Пассаж (фр. passage — проход, переход) — восходящее или нисходящее последование звуков в быстром движении, имеющее виртуозный ха­рактер.
Пассакалья (от исп. pasar — проходить и calle — улица) — 1. Старинный танец испанского происхождения, исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая форма, разработанная в ви­де вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией (бассо остинато). Характер пассакальи величественный, сосредоточенный, нередко трагический. Примеры пассакалья — у Д. Букстехуде, И. С. Баха, Г. Ф. Ген­деля.
Пассамеццо — итальянский танец XVI в. По музыкальному стилю бли­зок к паване.
Пассион — см. Страсти.
Пастиччо (ит. pasticcio, буквально: паштет, смесь) — опера, музыка ко­торой заимствована из нескольких опер одного или разных компо­зиторов или же специально написана несколькими композиторами. Этот термин применяется и к произведениям других жанров, создан­ных различными авторами. Пример пастиччо — опера «Айвенго», составлен­ная А. Паччини из опер Дж. Россини «Семирамида», «Моисей», «Танкред» и «Сорока-воровка».
Пастораль  (от лат. pastoralis — пастушеский) — 1. Опера, пантомима или балет, идеализированно показывающие сцены сельской жизни. 2. Вокальная или инструментальная пьеса, рисующая картины приро­ды или сцены сельской жизни. 3. Пастушья песня. 4. Вставная сцена в опере или другом спектакле, написана в стиле пастораль (1) — напр., пастораль из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского.
Пастурель — разновидность любовных песен труверов и трубадуров, диа­лог между рыцарем и красавицей-пастушкой.
Патет — ладово-интонационная модель в музыке Индонезии, родствен­ная pare, макаму, макому, мугаму, мукаму. Каждый патет принадлежит к одному из ладов — слендро или пелог, применяется в определен­ное время суток или разделе кукольно-теневого театра «ваянг гедо», начинающегося вечером и кончающегося на рассвете.
Патефон — механико-акустический аппарат для проигрывания грам­пластинок, выпускавшийся фирмой «Пате».
Пауза  (от гр. pausis — перерыв) — 1. Перерыв звучания на заранее определенный промежуток времени. 2. Знак, указывающий относи­тельную длительность паузы (1). По длительности паузы бывают такими же, как и ноты (см. Приложение IV).
Певческая установка — состояние, необходимое для начала пения, под­готовленность всего организма певца к фонации. В комплекс певческой установки входят как внешние моменты: установка корпуса, головы, рта, мы­шечная свобода, так и внутренняя психолого-физиологическая готовность, включающая в себя состояние «вокально-творческого покоя», представление о качестве звука, элементах вокально-телесной схемы, настроенность на внутреннее состояние, требуемое идейно-художест­венным содержанием образа.
Певчий, певчий дьяк — профессиональный певец в русской православной церкви. Хоры, состоящие из певчих, участвовали в торжественных бого­служениях, на которых присутствовал царь, а также в придворных торжествах. В 1886 г. на основе синодального хора было учреждено училище церковного пения, сыгравшее значительную роль в разви­тии хорового профессионального пения.
Педализация — 1. Один из важнейших элементов пианистического искус­ства, умение применять различные способы взятия и снятия правой педали, совместное или раздельное использование обеих педалей и т. д. 2. Использование педального механизма для повышения или понижения звука на полутон при игре на арфе.
Педаль (от лат. pedalis — ножной) — 1. У фортепиано — ножной рычаг для управления механизмом, приглушающим или удлиняющим зву­чание струн (правая педаль) или же ослабляющим силу звука (левая педаль). 2. У арфы — ножной рычаг для перестраивания струн на полутон. 3. У органа — клавиатура для ног, при помощи которой музыкант управляет самым низким участком диапазона инструмента. 4. В литавре — механизм для перестройки в другой тон. 5. Выдержанные аккорды или отдельные звуки, на фоне кото­рых происходит движение других голосов многоголосного произведения при смене гармонии.
Педальная тарелка, чарльстон, хай-хет — ударный инструмент из семей­ства идиофонов. Педальная тарелка — устройство из двух горизонтальных тарелок на треножнике, в котором нижняя тарелка неподвижна, а верхняя соединена с педалью так, что может подниматься и опускаться, из­давая звук. Педальная тарелка широко используется в джазе.
Пелог — один из основных звукорядов индонезийской музыки. Состоит из семи ступеней, интервалы между которыми воспринимаются близ­кими к м. 2, б. 2 и б. 3. На Яве пелог считается женской печальной тональностью.
Пение, вокальное искусство — исполнение музыки средствами певческого голоса, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-художественное содержание музыкального произведения. Пение мо­жет быть сольным, ансамблевым (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), хоровым, с сопровождением или без него. Существуют три основные стиля пения: кантиленный, певучий — широкое, плавно лью­щееся звучание голоса; декламационный — приближающийся к инто­нациям разговорной речи; колоратурный — основанный на кантиленном, но изобилующий разнообразными украшениями, пассажами и т. д. Для овладения этими стилями пения необходимы не только му­зыкальность, наличие хороших голосовых данных, но и специальная подготовка (см. Постановка голоса) — в широком смысле предпола­гающая умение естественно сочетать в пении вокальное и речевое начала. Т. н. народное пение опирается на народно-песенные и ис­полнительские традиции определенных географических регионов и передается от поколения к поколению. Современное «микрофонное» эстрадное пение отрицает необходимость специальной вокальной подготовки и опирается на бытовую манеру напевания, при которой голосовой аппарат функционирует так же, как при речи на централь­ном участке диапазона. При необходимости эстрадные певцы могут брать и относительно высокие звуки, однако для этого необходимо умение перестраиваться на «классическую» манеру звукоизвлечения, иначе в пении появляется элемент крика. Пение «микрофонных» пев­цов бедно такими важными качествами, как высокая певческая фор­манта (см.), полетность (см.), лишено опоры (см.). При различении манер пения следует учитывать, что использование микрофона в ка­честве вспомогательного средства для выступления на открытых площадках, стадионах, во дворцах спорта и т. д. имеет место и у пев­цов «классического» плана, а эстрадные певцы используют микро­фон в качестве органической части своего голосового аппарата, т. к. без его помощи могут «петь не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон).
Пентатоника, пентатонный звукоряд (от гр. pente — пять и ton — тон) — лад, в звукоряде которого нет полутонов и тритона; известен также как шотландский или китайский звукоряд. Кроме пентатоники — бесполутоно­вой (ангемитонной, целотоновой) пятиступенной системы существуют также полутоновая (гемитонная) пентатоники — японская, индийская, индоне­зийская, смешанная (конголезская), темперированная (индонезий­ский звукоряд слендро, где октава делится на пять ступеней, не совпадающих ни с тонами, ни с полутонами) (см. Приложение XVII).
Пентахорд (от гр. pante — пять и chorde — струна) — 1. Пятиступенный звукоряд диатонического лада в объеме чистой квинты. 2. Гаммаобразная последовательность пяти ступеней, построенная от любой ступени ладового образования.
Передувание — способ извлечения различных по высоте звуков на духовых музыкальных инструментах без применения вентилей, клапа­нов, отверстий при помощи изменения скорости воздушной струи или ее частей. Используя передувание, можно извлекать звуки, соответствую­щие обертонам гармонического (натурального) ряда.
Переложение — обработка музыкального произведения для исполнения другими голосами или инструментами; иначе — аранжировка.
Перемена ключевых знаков — отказ от старой тональности путем вы­ставления бекаров (если старая тональность имела знаки в ключе) и знаков новой тональности. Перемена ключевых знаков используется для записи моду­ляции в другую тональность на длительное время.
Переменные функции, вторичные, местные функции — ладовые функции, «противоречащие основной ладовой установке» (Ю. Н. Тюлин). В процессе развития музыкального произведения каждый тон лада, подчиняясь общему тональному центру, может временно принимать на себя функцию местной тоники, а находящийся квинтой выше его — временной доминанты, благодаря чему возникают побочные ладовые ячейки, с противоречащими основной ладовой установке тяготениями. Элементы этих ячеек выполняют переменные функции, которые спо­собны влиять на мелодическую фигурацию.
Переменный лад — 1. Лад, в котором функцию тоники и опорных тонов временно приобретают различные ступени лада, т. е. происходит вре­менная мелодическая модуляция. Особенно распространен в музы­кальной практике параллельно-переменный лад, в котором сочетаются мажор и параллельный минор. 2. Лад, звукоряд которого изменя­ется без смены тоники, т. е. отклонением в одноименную тональность. Переменный лад широко распространен в народной песне.
Перепляс — русский народный парный танец — состязание. Размер 2/4, темп — оживленный, быстрый.
Переченье — прием голосоведения, когда в разных голосах двух смеж­ных аккордов встречаются звуки одной ступени в хроматически изме­ненном виде. Переченье звучит остро, временами фальшиво.

Перечёркнутый   мордент — название мелизма. Перечёркнутый   мордент — последовательное исполнение трех нот: главной (той, которая написана), вспомога­тельной (на секунду ниже главной) и снова главной. Обозначается знаком  (подробную информацию об обозначении и исполнении перечёркнутого мордента можно получить в 94-м уроке «Школы»).

Период (гр. periodos — отрезок времени) — простейшее музыкальное по­строение, в котором изложена относительно законченная мысль. Период обычно состоит из двух похожих по структуре предложений (из 4 или 8 тактов каждое), завершающихся разными каденциями. Иног­да в форме периода пишутся целые музыкальные произведения (романсы, прелюдии, небольшие пьесы).
Первая гармония — первый раздел учебного курса гармонии, в котором изучаются гармонические закономерности в пределах одной тональ­ности (без модуляции).
Первая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки первой октавы обознача­ются: 1) в скрипичном ключе от ноты до на первой добавочной ли­нейке снизу до ноты си на третьей линейке; 2) латинскими строчны­ми буквами с цифрой 1 справа вверху (с1, d1, e1, f 1, g1, a1, h1); 3) слоговыми названия­ми со строчной буквы с цифрой 1 справа вверху (до1, ре1, ми1, фа1, соль1, ля1, си1).
Перпетуум мобиле — буквально, вечно движущееся — название пьесы вирту­озного характера, мелодия которой развертывается в непрерывном быстром движении одинаковыми мелкими длительностями. К таким пьесам относятся перпетуум мобиле Ф. Мендельсона-Бартольди, перпетуум мобиле для скрип­ки Н. Паганини, Рондо К. Вебера, полет шмеля из «Сказки о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Вечное движение» И. Штрауса.
Перхули, перхиса, перхисули — один из древнейших грузинских хорово­дов-танцев. Культовые перхули исполнялись во время свадебных и по­хоронных обрядов, они обычно трехдольные, имеют синкопирован­ный ритмический рисунок. Плясовые перхули имеют двухдольный метр и квадратную структуру.
Песня — наиболее распространенная форма вокальной музыки, в кото­рой органично сочетаются поэтический и музыкальный образы. Су­ществуют народные и профессиональные песни. Жанры и виды песни: 1) революционные, лирические, хороводные, обрядовые, любовные и т. д.; 2) по происхождению — городские, крестьянские, бурлацкие, рекрутские и т. д.; 3) по складу — одноголосные и многоголосные; 4) по формам исполнения — сольные, ансамблевые, хоровые, с сопровождением, без сопровождения.  5) См. Марш.
Песенность — понятие, предложенное Д. Б. Кабалевским для обозначе­ния совокупности характерных признаков песни в программе «Му­зыка».
Песня без слов — небольшое инструментальное произведение напевного характера, похожее на песню (напр., «Песни без слов» Ф. Мендель­сона).
Пехотный   рожок — духовой мундштучный инструмент без вентилей серпообразной формы. Использовался в XVIII — начале XIX в. фельдъегерями и в пехотных соединениях.
Пианизм (от ит. piano) — искусство игры на фортепиано. Термин пианизм ис­пользуется для характеристик различных школ игры на фортепиано: венской (В. Моцарт, И. Гуммель, К. Черни и др.), лондонской (М. Клементи, Д. Фильд и др.), школ Ф. Листа, Т. Лешетицкого, Ф. Бузони, А. Г. Рубинштейна, московской (К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер и их ученики), ленинградской (Л. В. Николаев и его ученики) и др.
Пианино   (ит. pianino — маленькое фортепиано) — разновидность фор­тепиано, имеющая корпус прямоугольной формы с клавиатурой на передней стенке. Техника игры на пианино и рояле одинаковая.
Пианола — приставное устройство, превращающее обычное пианино в механическое.
Пикколо (ит. piccolo — маленький) — наименьший по размерам и наибо­лее высокий по звучанию музыкальный инструмент. Относится к раз­ным семействам: флейта-пикколо, домра-пикколо, и т. д.
Пинкильо — южноамериканская индейская поперечная флейта с 5—6-ю отверстиями; диапазон около двух октав, звучание приятное, харак­терного «пасторального тембра».
Пипа — китайский четырехструнный щипковый инструмент типа лютни. Звукоряд хроматический, применяется как сольный, ансамблевый, оркестровый, а также аккомпанирующий инструмент.
Пистон (от ит. pistone — поршень) — 1. Вентиль цилиндрической формы у медных духовых инструментов. 2. Сокращенное название корнет-а-пистона.
Пифагоров строй — математическое выражение высотных соотношений ступеней музыкальной системы, сформулированное по методу пифа­горейцев, и характеризующее частоту колебаний через длины части натянутой струны (2/3 — чистая квинта, половина — октава от ос­новного тона и т. д.).
Пифферо — 1. Род малой поперечной или продольной флейты, предшест­венницы флейты пикколо с тремя игровыми отверстиями. Исполнитель на пифферо назывался пиффераро. 2. В XVI—XVIII вв. — название духовых, чаще деревянных, инструментов.
Пиццикато   (от ит. pizzicato — щипком) — прием игры на струнных смычковых инструментах. Звук извлекается не смычком, а щипком струны пальцем правой руки (как на гитаре, арфе и др.). Обознача­ется pizz.
Пищаль — древнерусское название высоких по звучанию духовых ин­струментов — сопели, свирели, зурны и др.
Пищик — камышовая пластинка-трость у зурны, гобоя, фагота и др. ду­ховых язычковых инструментов.
Плагальный каданс, каденция (от гр. plagios — косвенный и ит. caden­za— окончание) — завершение музыкального построения при помощи аккордов субдоминантовой и тонической функций.

Плектр (гp. plektron, от plesso — ударяю) (см. Медиатор).
Побочная партия — второй раздел экспозиции (или репризы) сонатной формы, излагающий вторую основную музыкальную тему. Пишется в побочной тональности (в репризе — в главной). Обычно контрасти­рует с главной партией по характеру, бывая более объемной, чем главная партия, и заканчивается ясным и сильным кадансом. Часто побочная партия содержит несколько тем.
Побочная тема — 1. См. Побочная партия. 2. Тема побочной партии.
Побочная тональность — тональность, в которую совершается отклоне­ние из главной тональности.
Побочные доминанты — аккорды доминантовой функции по отношению ко всем ступеням тональности, кроме первой. Введение побочной доминанты — обыч­ный способ образования отклонения.
Побочные субдоминанты — аккорды субдоминантовой функции по отно­шению ко всем ступеням тональности, кроме первой. Введение побочных субдоминантов — способ образования отклонения.
Побочные трезвучия — трезвучия, построенные на побочных ступенях мажора и минора.
Побочные ступени — II, III, VI, VII ступени в мажоре и миноре.
Побочный тон — звук, не входящий в терцовую структуру аккорда, при­бавленный к ней (см. Неаккордовые звуки, Неаккордовые тоны),
Подбородник — специальное приспособление у скрипки и альта, помо­гающее поддерживать инструмент подбородком во время игры на нем.
Подвижной   контрапункт — полифоническое соединение голосов путем их перемещения; например, обращения верхнего голоса в нижний и наоборот (вертикально-подвижной контрапункт) или более раннего (позднего) вступления голосов при повторном проведении тем (горизонтально-подвижной контрапункт), а также сочетания этих видов контрапунктов (вдвойне-подвиж­ной контрапункт).
Подголосок — 1. Варианты-отклонения от основной мелодической линии (голоса) в русской народной песне. 2 Побочные верхние голоса, про­тивостоящие главной мелодии нижнего голоса. 3. Побочные выдер­жанные звуки в каком-либо голосе, противостоящие другим голосам. Подголоски, используемые в импровизации народными певцами, создают по­лифоническую фактуру народного хора.
Подгрифок — деталь струнных музыкальных инструментов, служащая для прикрепления нижних концов струн (см. Струнодержатель).
Подобеден — прием византийской композиции, состоящей в сочинении мелодии к первой из изометрических строф. На эту мелодию испол­нялись и остальные строфы. В русской церковной практике «на по­добеден» тексты исполнялись свои, русские модели напевов.
Подставка — 1. Деталь струнных музыкальных инструментов, ограничи­вающая снизу длину звучащей части струн и передающая ее колеба­ния на верхнюю деку. Имеет вид вертикальной деревянной пластинки. 2. У многострунных музыкальных инструментов (фортепиано, цим­балы) — деревянная планка, прижатая к резонатору натянутыми струнами
Подтекстовка — написание текста к готовой мелодии.
Позитив   (от лат. positvus — поставленный)—небольшой орган без са­мостоятельной педальной клавиатуры с одним мануалом, 2—7-ю ре­гистрами, на котором можно исполнять полифоническую музыку. Позитив применялся в домашнем музицировании, в театрах и церквах как переносной сольный и ансамблевый инструмент.
Позиция   (от лат. positio — положение) — 1. Положение рук во время игры на музыкальных инструментах. 2 Положение левой руки во время игры на струнных инструментах (скрипке, альте, виолончели, домре и т. д.). позволяющее исполнить заданную последовательность звуков  без смещения руки 3 Термин из вокальной педагогики, обо­значающий субъективное отражение в ощущениях качества звучания голоса (высокая позиция, низкая позиция).
Полётность — способность певческого голоса распространяться на боль­шие расстояния, выделяться на фоне оркестра или хора. Полётность голоса не зависит от его силы и обусловливается присутствием в звуковом спектре высоких обертонов, в частности, хорошо выраженной высокой певческой  форматы (см).
Полиаккорд (от гр. polys — многий, обширный и аккорд) — аккорд комп­лексной, многозвучной структуры, расслаивающийся на относитель­но самостоятельные части или складывающийся из нескольких час­тей-аккордов. Части полиаккорда называются субаккордами, выразительные свойства полиаккорда связаны с восприятием нескольких неидентичных ак­кордов в одновременности, порождающей их новое качество.
Полигармония (от гр. polys — многий, обширный и гармония) — звуковысотная структура, объединяющая в одновременности комплексы аккордов, созвучий, их групп. Общее название частей полигармонии — субструк­туры. Выразительные возможности полигармонии зависят от комплекса суб­структур и их взаимодействия.
Полиладовость  (от гр. polys — многий и лад) — сложный лад, объеди­няющий элементы разных ладов при одной тонике. Полиладовость создает спе­цифический многокрасочный эффект.
Полиметрия (от гр. poly — многий и metron — мера, размер) — соедине­ние двух или трех метров одновременно. Для полиметрии характерно несовпадение метрических акцентов в разных го­лосах. Наиболее яркое выражение полиметрии — сочетание различных метров на протяжении всего сочинения или его раздела (напр., сцена бала из оперы «Дон Жуана» В. Моцарта).
Полимодальность  (от гр. poly — многий и лат. modus — лад) — термин О. Мессиана, вид полиладовости, при котором в одновременности сочетаются лады ограниченной транспозиции (см. Симметричные лады).
Полиритмия  (от гр. poly — многий и ритм) — сочетание в одновремен­ности двух или нескольких ритмических рисунков, не совпадающих друг с другом, необходимое условие полифонии.
Полисерийность   (от гр. poly — многий и серия) — метод сочинения с помощью двух или нескольких серий одного параметра (обычно вы­сотного). См. Серийная техника.
Полистилистика (от гр. poly — многий и стиль) — намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений, стилисти­ческая разнородность (см. Коллаж).
Политематизм (от гр. poly — многий и тема) — построение музыкально­го произведения на двух или нескольких сопоставляемых или про­тивопоставляемых в процессе развития темах. Политематизм используется в со­натной и др. формах.
Политональность (от гр. poly — многий и тональность) — 1. Особый вид ладотонального изложения, сложный синтез звуковысотных отноше­ний, дающий новое ладовое качество (опирающееся на единый центр) — политонику, которая является множественной, полигармонически расслоенной на части (субтоники), используемой по типу диатонических тональностей. 2. Одновременное объединение несколь­ких тональностей в музыке многоголосного склада. Полифонические вариации — музыкальная форма, основанная на многократном проведении темы с изменениями контрапунктического ха­рактера. К полифоническим вариациям относятся: мотет XIII в., пассакалья, чакона, фугетта, кводлибет и т. д. В современной музыке полифонические вариации широко применяются  в творчестве Б. Бартока, В. Лютославского, И. Стравинского, В. Тормиса, М. Регера, Р. Щедрина, Д. Шостаковича и др.
Полифония (от гр. poly и звук) — вид многоголосия, в котором отдель­ные мелодии или группы мелодий имеют самостоятельное значение и самостоятельное интонационно-ритмическое развитие. Полифония — одно из важнейших средств музыкальной композиции и художественной выразительности, служащее разностороннему раскрытию содержания музыкального произведения, воплощению и развитию художествен­ных образов. К произведениям полифонического склада относятся фуга, фугетта, инвенция, канон, полифонические вариации, мотет, мадригал. Как учебная дисциплина полифония входит в систему музыкально­го образования.
Полифункциональность  (от гр. poly и функция) — сочетание различных функций в одном созвучии (чаще всего противоречие между ниж­ними и верхними голосами гармонии). Полифункциональность  встречается при органных пунктах (напр., в ариозо Ленского из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, в финале 9-й симфонии Л. Бетховена и др.).
Полихронность   (от гр. poly — многий и chronos — время) — сочетание голосов с различными единицами измерения времени.
Полный каданс — завершение гармонического движения последователь­ностью D — Т или S — Т. Термин полный каданс означает полноту разрешения, а не использование в нем всех тональных функций.

Поло — 1. Испанский танец в трехдольном размере, с упругим ритмом, подчеркиваемом кастаньетами, хлопками и притопыванием. 2. Анда­лузская народная песня. Мелодия поло использована Ж. Бизе в ан­тракте к 4-му действию оперы «Кармен».
Половинная нота — нота, по длительности вдвое короче целой. Обозна­чается овалом со штилем (см. Приложение III).
Половинная  пауза — пауза, по длительности равная половинной ноте (см. Приложение IV).
Половинный  каданс,  полукаданс — завершение гармонического движе­ния на доминантовом или субдоминантовом аккорде.

Полонез  (фр. polonaise — польский) — старинный бальный польский та­нец-шествие торжественного характера. Размер 3/4. К лучшим образ­цам относятся полонез Ф. Шопена, М. Глинки, К. Вебера, М. Мусоргского, А. Скрябина, Н. Римского-Корсакова, С. Монюшко и др.
Полска — шведский народный танец польского происхождения, в трех или двухдольном метре, по ритму близкий мазурке.
Полутон — минимальное расстояние между двумя звуками, принятое в современной музыкальной системе: интервал, служащий мерой для определения величины всех остальных интервалов; одна двенадцатая часть октавы.
Полька   (чешск, pulca — половина, половинка) — 1. Чешский народный танец, исполняемый в быстром темпе. Размер 2/4. 2. Бальный танец, который произошел от народного (1). Образцы польки — в творчестве А. Дворжака, Б. Сметаны, А. Рубинштейна, П. Чайковского, С. Рах­манинова и др.
Пометы — буквенные обозначения высоты звуков в знаменной нотации (см. Крюки, Знаменный распев).
Попевка — мелодический оборот, интонация. Возник в практике древне­русского певческого искусства и обозначал характерный мелодический оборот, принадлежащий определенным гласам. Попевка как один из основ­ных компонентов сохранилась в народном музыкальном быту.
Поп-музыка  (англ. popmusic, сокращение от popularmusic — общедо­ступная, популярная музыка) — понятие, охватывающее разнообраз­ные стили, жанры и направления массового музицирования. 
Попурри (фр. pot-pourri, основное значение: смесь, блюдо из мяса и зе­лени) — музыкальное произведение, составленное из различных от­рывков (напр., попурри из песен советских композиторов).
Порожек — деталь смычковых или щипковых музыкальных инструмен­тов, расположенная вверху возле грифа. Порожек предназначен для подня­тия струн над грифом.
Портаменто   (ит. portamento — поступь, перенос) — способ исполнения мелодии на смычковых инструментах при помощи замедленного скольжения пальца по струне от одного звука к другому.
Портатив — (от лат. porto — переношу) — малый переносный орган с одним мануалом и 24 клавишами. На портативе нельзя исполнять поли­фоническую музыку (в отличие от позитива).
Портато   (от ит. portare — утверждать) — способ исполнения, средний между легато и стаккато, выразительное подчеркивание звуков. Обо­значается черточками и лигой над (или под) нотами.
Постановка —1. Творческий процесс создания спектакля, кинофильма и т. д. 2. Положение корпуса, рук и пальцев во время игры на му­зыкальных инструментах (скрипке, виолончели, духовых), а также способ держания инструмента.
Постановка голоса —1. Приспособление и развитие голоса для профес­сионального использования лицами, по роду занятий выступающими перед большой аудиторией. Поставленный голос отличается звучно­стью, повышенной громкостью, широтой звуковысотного и динамического диапазона, богатством тембровых красок, чёткостью произно­шения, малой утомляемостью. С акустико-физиологической точки зрения постановка голоса — это способность, при минимальных за­тратах мышечной энергии, создавать такие условия работы голосо­вого аппарата, которые позволяют достигнуть максимальных акус­тических результатов В комплекс этих условий входит подбор оптимальной величины импеданса, координация работы всех компо­нентов голосового аппарата, освоение всех ощущений (вибрацион­ных, мышечных, резонаторных, барорецепции и т. д.) вокально-те­лесной схемы, освоение и закрепление определенного вида вокальной техники. 2. Система индивидуальных занятий, обеспечивающих фор­мирование способности сознательно управлять процессом фонации в соответствии с вокально-техническими и художественными зада­чами, связанными с исполнением конкретного произведения. 3. На­звание учебного предмета в музыкально-педагогических и музыкаль­ных учебных заведениях.
Постлюдия   (от лат. post — после и ludo — играю) — дополнительный раздел музыкального произведения, обычно — инструментальное за­ключение после пения.
Построение — разделы, составляющие музыкальную форму и структур­но не связанные между собой.
Походный  марш — разновидность военного строевого марша, исполня­ется при передвижении войск походным шагом (110—120 шагов в минуту).
Похоронный марш, траурный марш — торжественно-скорбное музыкаль­ное произведение двух- или четырехдольного размера в равномерно четком ритме.
Поэма   (гр. poiema — дело, произведение) — 1. Небольшая лирическая пьеса свободного построения для музыкального инструмента (напр., поэма для фортепиано А. Скрябина). 2. Большое симфоническое произ­ведение для оркестра (или соло с оркестром) с программным содер­жанием. 3. Вокальное или вокально-симфоническое произведение (напр., «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова).
Праздники — древнерусская певческая книга, частично дублировавшая Стихирарь и Ирмологий. Впервые праздники изданы в 1772 г.
Предложение — музыкальное построение, входящее в состав периода и заканчивающееся кадансом.
Предъём — появление отдельного аккордового звука раньше аккорда. Предъём появляется на слабой доле такта, диссонируя с предыдущим ак­кордом. Предъём обычно одноголосный, но может встречаться также двой­ной или тройной предъём.
Прелюд, прелюдия (от лат. praeludo — делаю вступление) — 1. Неболь­шое вступление перед музыкальным произведением, имеющее импро­визационный характер. 2. Самостоятельная пьеса свободного склада с фигурационной разработкой, предшествующая другой пьесе (напр., прелюдия и фуга). 3. Небольшая инструментальная пьеса, преимущественно для фортепиано. Примеры прелюдии — у И. С. Баха, Ф. Шопена, К. Дебюс­си, С. Франка, С. Рахманинова, А. Скрябина, Д. Шостаковича и др.
Премии музыкальные — награды, присуждаемые деятелям музыкального искусства за выдающиеся работы или творческие достижения. Чаще всего премии носят имена выдающихся деятелей музыкальной культуры: В. Моцарта, Р. Вагнера, Л. Бетховена, Г. Караяна, Т. Гобби, П. Чай­ковского и др. 
Премьера    (фр. premiere — первое исполнение любого произведения) оперы, оперетты, балета, симфонии и т. д., первое представление нового спектакля или концертной программы.
Престиссимо (ит. prestissimo — превосходная степень от быстро) — обо­значение очень быстрого темпа.
Престо  (ит. presto — быстро) — быстрый темп (по шкале И. Мельцеля 184—200).
Признаки — обозначение высоты звуков в знаменной нотации, заменив­шее пометы (см.).
Прикрытие звука — защитный механизм голосовых связок, автоматиче­ски включающийся в процессе фонации при переходе от нижнего (грудного) к верхнему (головному) регистру у певческих голосов. Главным механизмом прикрытия является увеличение импеданса.
Прима (лат. prima — первая) — 1. Интервал, образованный звуками од­ной и той же ступени. Обозначается цифрой 1. Чистая прима — интервал не имеющий тонового значения (0 тонов); увеличенная прима (напр., до — до диез) равна полутону. 2. Первая ступень от заданной. 3. То же, что основной тон аккорда (см.). 4. Название разновидности ин­струментов некоторых семейств (домра-прима). 5. В театре — исполнительница первый ролей (партий).
Примадонна  (ит. primadonna — первая дама) — певица, исполняющая первые партии. Мужчина — исполнитель первых партий — в Италии называется primohuomo (первый мужчина).
Принципал (от лат. principalis — первый, важнейший) — главный регистр органа. Трубы принципала располагаются с лицевой стороны органа.
Припев — часть мелодии, повторяющаяся без изменений после каждого куплета в произведениях куплетной формы.
Причитания — вид народного творчества, входящий в фольклор многих славянских народов. Причитания исполнялись в связи с предстоящей разлу­кой (во время свадьбы, проводов в армию, по случаю болезни и т. д.), но главным образом во время похоронного и поминального обряда.
Проведение — 1. Часть фуги, в которой тема проходит полностью в ка­ком-либо из голосов. 2. Раздел фуги, содержащий вступлений темы  и ответ во всех голосах. 3. В музыке полифонического склада изло­жение темы или мотива в каком-либо голосе или голосах (напр., проведение темы в нижнем голосе). 4. Изложение темы в развитых гомофон­ных формах (напр., проведение темы побочной партии в разработке сонатной формы).
Программа  (гр. programme — объявление) — 1. Последовательность но­меров концерта, эстрадного представления, радио- или телевизионной передачи. 2. Литературное изложение содержания исполняемого про­изведения. 3. Сюжет программного музыкального произведения. 4. Сжатое изложение учебной дисциплины; официальный документ, в котором определены перечень и последовательность вопросов, под­лежащих изучению. Программа определяет временной объем курса, конкре­тизирует содержательную сторону учебного плана.
Программная музыка — инструментальная музыка, написанная на опре­деленный сюжет. Этот сюжет может быть изложен в специальной программе («Фантастическая симфония» Г. Берлиоза) и отражен в названии произведения («Франческа да Римини» П. Чайковского). Существуют два основных вида программности — картинная, отра­жающая один, не претерпевающий изменений образ (природа, празд­нество, битва и т. д.) и сюжетная, выражающая сюжетное разви­тие образа.
Пролог   (гр. prologos — вступление) — вступительная сцена спектакля (оперного, балетного, драматического), в которой излагается собы­тие, предшествующее действию в спектакле (напр., в опере «Борис Годунов» М. Мусоргского, балете «Спящая красавица» П. Чайков­ского) или содержится обращение «от автора» (пролог к опере «Паяцы» Р. Леонкавалло).
Пропоста    (ит. proposta — предложение) — ведущий первый голос в имитационно-полифонических произведений, который излагает тему (см Вождь)
Просодия (от гр. prosodia — ударение, акцент) — учение об акцентах и долготе слогов в античной грамматике. Под акцентом понималось связанное с «речевой мелодией» выделение слога. Для обозначения мелодических акцентов и долготы слогов в IX в. были введены спе­циальные знаки. В XX в термин применяется редко
Простая фуга — фуга на одну тему, написанная в простом контрапункте.
Простой контрапункт — полифоническое соединение нескольких голосов, не допускающее их вертикального или горизонтального переме­щения
Пространственная музыка — музыка, в которой используются простран­ственно-звуковые эффекты: эхо, особое расположение исполнителей и т. д.
Простые интервалы — интервалы, по объему не превышающие октавы. К простым интервалам относятся: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава (кроме увеличенной).
Простые такты — такты, в состав которых входит только одна сильная доля.
Протестантский хорал — духовное песнопение на немецком языке, уста­новленное деятелями Реформации в XVI в. как противопоставление григорианскому хоралу.
Противодвижение — в полифонической музыке повторение темы или мо­тива с противоположным направлением интервалов (см. Обращение темы).
Противоположное голосоведение — одновременное движение двух голо­сов в разных направлениях.
Противосложение — 1. Контрапункт к первому ответу в фуге и других имитационных формах, звучащий по окончании темы в том же го­лосе. 2. В более широком смысле — контрапункт ко всякому прове­дению темы в имитационной форме. 3. Голос, противопоставляемый другому голосу, главенствующему мелодически.
Проходящий звук — неаккордовый звук, появляющийся между двумя ак­кордовыми звуками при поступенном движении вверх или вниз.
Прямое голосоведение — одновременное движение голосов в одном на­правлении.
Пружина — деталь смычковых и некоторых щипковых инструментов, применяемая для усиления сопротивления деки и равномерного рас­пределения по ней звуковых колебаний.
Псалмы   (гр. psalmos — песня в сопровождении струнного инструмен­та) — библейские песни и молитвы, сочинение которых приписыва­ется царю Давиду. Лучшие псалмы распространялись в народном обиходе. Собрание псалмов составляет Псалтырь, а правила исполнения псалмов получили название псалмодии. Ритмика псалмов определялась грамматическими и логическими акцентами в тексте. На тексты псалмов Д. Бортнянский, Ж. Депре, К. Гудимель, М. Гомулка создавали произведения свет­ского характера. В XIX в. музыку на тексты псалмов писали Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон-Бартольди, И. Брамс, Ф. Лист, в XX в.— М. Регер, И. Стравинский, А. Шенберг и др.
Псалтериум (от гр. psallo — бряцаю по струнам) — многострунный щип­ковый инструмент с плоским корпусом. Звук извлекался с помощью плектра или пальцев, К XIV в. возникла струнно-ударная разновид­ность псалтериума, похожая на цимбалы.
Псальма   (от гр. psalmos — песня в сопровождении струнного инстру­мента) — род бытовой многоголосной песни духовного содержания, распространенный на Украине, в России и Белоруссии XVII — XVIII вв. и предназначавшейся для домашнего пения. Характер му­зыки и поэтического содержания этих песен разнообразен — восхваления, мольбы, жалобы, размышления и т. д.
Психология музыкальная — см. Музыкальная психология.
Пуантилизм (от фр. point — точка) — особый метод композиции, при ко­тором отдельный тон или интервал принимает на себя роль мотива, темы, музыкальной фразы. Изолированно звучащий тон определен­ной высоты в звуковом пространстве должен стать носителем му­зыкального выражения, идеи. Пуантилизм воспринимается как звуковое дви­жение в статичной форме и является шагом к пространственной музыке, стереофонии и пластовой композиции. Основоположником пуантилизма. является А. Веберн.
Пульт (нем. Pult, от лат. pulpitum — помост, трибуна) — подставка для нот. То же, что и Пюпитр.
Пунктирный ритм — ритм, основанный на чередовании удлиненной силь­ной и укороченной слабой доли. Пунктирный ритм используется в маршах, во­енных песнях и других произведениях активного, патетического, ге­роического, торжественного характера.
Путевой  распев — разновидность знаменного распева XVI—XVII вв., отличавшаяся торжественным, медлительным характером.
Путь — основной голос (мелодия) старорусского церковного многого­лосия. Певчие, исполнявшие путь, назывались путниками.
Пьеса (фр. piece — кусок, часть) — 1. Небольшое сольное или ансамбле­вое произведение. 2. Драматическое произведение, предназначенное для сценического воплощения.
Пюпитр — см. Пульт.
Пятая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки пятой октавы обознача­ются: 1) в скрипичном ключе — как ноты четвертой октавы с добав­лением цифры 8 и пунктира над ними; 2) латинскими строчными буквами с цифрой 5 справа вверху (с5, d5, e5, f 5, g5, a5, h5); 3) слоговыми названиями со строчной буквы и цифрой 5 справа вверху (до5, ре5, ми5, фа5, соль5, ля5, си5).
Пятидольный такт — такт, в состав которого входит пять долей (размер 5/8 или 5/4).